1：2011 SALON DU CHOCOLAT AWARD「外国人最優秀ショコラティエ賞」の受賞おめでとうございます。パリで開催されたサロン・ド・ショコラの初出展はいかがでしたか？
小山 進：
昨年は震災もあり、日本の食べ物の安全性を問われていた事は分かっていましたが、実際にサロン・デュ・ショコラに参加させて頂くと、フランスの方は私達に対してすごくウエルカムな姿勢でした。日本の食文化、日本のモノ創りのレベルの高さをストレートに受け入れてくださいました。
ただ、私はフランスで認められようと今まで生きてきたわけではありません。今回のサロン・デュ・ショコラでは、日本のスタンダードを表現しただけにすぎないので、受賞に関しては、私自身が凄いとは全く思っておらず、日本のスタンダードのレベルが高かった事が証明されただけの事だと思っております。
そして、日本に比べて遥か昔からショコラ文化が根付いているフランスの方々が、その事に関して素直に受け入れてくださった事には本当に敬意を表します。
今回勉強になった事は、フランスの方々の理解の深さ。いいことはいい、と大声で行ってくださるところです。私自身、他の人がダメと言っても、自分がいいと思った事に関しては突き進んでいくタイプなのですが、日本人はそういった事が言える人が少ない。会期中、フランスには私と同じような方々が多かったので、ほっとしたのを覚えています。
2：あなたにとってショコラとは何でしょうか？
小山 進： 大人がはまるモノづくり。
ショコラには、保存性の面から一定の水分量（クリームやピューレ）しか加える事が出来ません。
例えば木苺のボンボンショコラを作る時。木苺感を強く出したければピューレの量を増やせば風味は増すのですが、水分量が決まっているなかでさらに木苺のアロマを出したい時にはどうするのか。そこでカカオの品質や産地の違いを駆使するのです。木苺に近い酸味や風味を持つカカオを使って、木苺感を感じさせるのです。水分量が決まった中であみ出される、カカオ個性を生かしたチョコレート作り。それはカカオの特性を知れば知るほど“可能性”は広がってきます。
私が思うに、ショコラ作りは“抑制の美学”の賜物です。
ケーキ職人として長く経験を積んできたからこそ、夢中になれる魅力があると思います。
3：ショコラまたはパティスリーとの出会いを伺ってもよろしいですか？
小山 進：
私はケーキ職人の息子なので、子供の頃から父の職場を見てきました。高校生になり、クリスマスに父のところでアルバイトをする事になりました。子供の頃の遊び場だった父の厨房が、時給をもらって働く職場に変わっていった。そのことが、改めてケーキ職人を志すきっかけになりました。
4：お父様の影響を感じる事はありますか？
小山 進：
母に「ケーキ屋にはなるな」と言われて育ちました。最初はどうしてそう言うのかわかりませんでしたが、大きくなるに連れて母が言っていることの意味がわかってきました。それは私に対する愛情。楽しいイベントの時にほど、一緒に家族と過ごす事が出来ない職業。将来私が家庭を持った時のことを考えてのことだったと思います。
父はおとなしいけれど職人気質的なところがあり、仕事に一生懸命な人でした。あまりにも優しく、人にものを頼むということがものすごく苦手だったので、どちらかというと、人を育てようとか、世の中を変えよう、というよりは、美味しいお菓子を作りたい、という思いの方が強かったと思います。
私が決定的にこの道に進もうと思ったきっかけは、高校生の頃にクリスマスケーキを作る手伝いをしていた時のこと。父の働いていたお店は和菓子も取り扱っていたのですが、父と私が一生懸命ケーキを作っているのを尻目に和菓子職人の方々は普通に帰っていきました。それはおかしい、と思い、高校生の私は和菓子職人の方々に「ちょっと手伝ってくれてもいいんちゃうか」と詰め寄ったんです。父にはその時すごく怒られましたが、その事がきっかけで私はチーム感を大切にする洋菓子店を創ろうと思いました。
また、父には父親（私にとっては祖父）がいなかったので、父親がどのあるべきか、という事がよく分からず、私には何も言えなかったようなんです。
だから私は、今の時代によく言われる“教えてくれない”ではなく、教えてもらって育ってないから“考える”ようになったのです。
そんな父の影響を受けつつ、この道を選んだ事で、パティシエになる事を反対した母親には絶対悲しい思いをさせたくないと思い頑張ってきました。
そういった意味では、父親だけでなく、両親から影響を受けていると思います。
5：ショコラは芸術もしくは文化の一端を担うものとお思いですか？
小山 進：はい。
味の文化や芸術を担うものだと思います。例えば抹茶。抹茶は光に当たってしまうと、酸化して色がくすんでしまいます。抹茶は今や世界にも広がり、外国のショコラティエの方も使われていますが、正しい知識を知らない方は多い。それは日本でも同じ事が言えるかと思います。日本だけでなく世界の方々にも、ショコラを通じて、日本の素材の正しい知識を広めていかなくてはならない。また、派手な飾り付けというわけでなく、日本の繊細なモノづくりの文化＝芸術をショコラで感じて頂きたいと思っています。
古き先輩達が作り上げてきた味の文化・芸術を、継承しながら進化させていく事が私達の世代が担う役割だとも思っています。
6：ショコラまたはパティスリーを創造するとき 何からインスピレーションを受けますか？
小山 進： すべて日常からです。
食べたいなぁという食欲から受ける時もあるし、美しいなぁという美意識から受ける事もある。おもしろいなぁという人の話から受ける時もあります。
ただ、食という文化に関しては、料理から強いインスピレーションを感じる事が多くあります。
料理人の自由な発想を目の当たりにした時、悔しい、もっと柔らかくならないと、と思います。
また素材と、素材を作ってくれる生産者との出会いからもあります。気の遠くなるような細かい事、手間をかけて作ってくれている事を知った時は、大切に、素材本来の味を生かしたショコラ・お菓子を作らなければと思います。
7：あなたが考える、美味しいショコラとまずいショコラの定義を
教えていただけますか？
小山 進： 大切なのは、基本をしっかりと守る事。
その為には、基本を忠実に再現する環境（マシーン）などを揃える事が必要だと思います。
例えば、ステファン（真空で高速回転してガナッシュを創る機械）などを使わないと新鮮なショコラを作る事が出来ません。
バレンタインなどの時期だけにショコラを作ったらいい、という安易な考えでは、温度変化に弱いボンボンショコラの保管をしっかりと出来るとは思いません。言い換えれば、年間を通じて真剣にショコラに向き合い、環境をしっかりと整えて作っている人のショコラでなければ、美味しいはずはないと思います。
たまたまレシピがよかったとしたも、美味しいショコラを作ろうとする姿勢が美味しくない。
環境を整えて、本当に美味しいショコラを作りたいという、美しい姿勢で作られているショコラが、味だけでなく心まで感動させるのだと思います。
8：どんな香りが好きですか？
小山 進：
その時々の、イメージにしっくりとくる香りや、その場のシチュエーションを高めてくれる香りが好きです。
また、それぞれの季節の朝や夕方、雨上がりの香り。天候や気候の違いによる自然的な香りも。
その時々の思い出がよみがえったり、趣のある風景が香りから感じられるからです。
9：オリジナルで何がおすすめですか？
小山 進： ボンボンショコラ『ミエルサパン』
もみの木蜂蜜(ハチミツ)の風味がふっと現れ、すっと消えるキレのよいガナッシュをビターチョコレートでくるんだボンボンショコラです。濃く甘い蜂蜜のイメージを覆す一品で、私自身、よく出来たと思うショコラです。
10：この仕事をしていて良かったことは？
小山 進：
教師、グラフィックデザイナー、歯科技工士など、色々となりたい職業はありましたが、パティシエはそのなりたかった職業すべてを投入できる仕事だと感じるところです。
11：満足できるのは、どんなパティスリーまたはショコラができたとき？
小山 進：
自分が気に入ったものが出来た時。自分の思った以上のものが出来た時です。
12：お客様が満足するには何が大切ですか？
あなたの抱く「おもてなし」とはどんなイメージですか？
小山 進：
お客様の想像を超える事です。
まだまだ私のお店にも足らない事がたくさんあります。ホスピタリティに関しては、お客様のご要望、ご意見をしっかりと受け止め、日々改善に向けて取り組んでいます。
ただ、商品とか店舗空間の創造性に関しては、お客様のウォンツやニーズにお答えするのではなく、自分がいいと感じた事や、足らないと思った事を基にクリエイションをしています。
自分のスタンダードが、いい意味でお客様に驚きを与えたり、満足して頂けるようにならなければなりません。
だからこそ、それがエゴに思われないよう勉強し、自分がいいと思う事や悪いと思う事に対してブレがないようにする事が大切だと思っています。
13：あなたにとって 「美しい」とは何でしょうか？
小山 進：
そばに置いておきたいもの、です。
例えば子供の頃。クワガタには色々な種類があり、様々なカタチをしていますが、子供ながらにクワガタの大あご（一般的には「角」「牙」などと呼ばれる）の形が、なんとも言えず美しく思えて、クワガタ取りに夢中になりました。それは大人になった今でも変わる事はないと思います。
昆虫の艶や質感、葉っぱのカタチや色など、自然界から「美しさ」を学んだような気がします。
14：次に挑戦しようとしていることは？
小山 進：
新しいチョコレートショップの建設と、その跡地に駄菓子屋を作りたいと思っています。
駄菓子屋は私に夢を与えてくれました。10円玉を握りしめてどれを買うか、ドキドキ感がありました。全部身体にいい素材で、子供にあったポーション、子供サイズのショーケースに商品をたくさん並べて、自分で選んで買えるようなお店を作りたいと思っています。
今の若者たちと接していて、物は豊かになったけれど、どこか自分たちの時とは違うものを感じます。管理社会の中で、窮屈に生きるいて、自立心が欠落しているのではないかと。駄菓子屋を作って、未来を担う子供達の自立心を養わせるお手伝いが出来たらと考えています。
(This email's interview is current as of February. 2012)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Susumu KOYAMA
Related website LINK:PATISSIER es KOYAMA
小山進プロフィール：
1964年京都で洋菓子職人の父の元に生まれる。専門学校卒業後、神戸「スイス菓子ハイジ」に入社。その間、洋菓子コンクールなどで優勝を重ね、2003年兵庫県三田市に「パティシエ エス コヤマ」をオープンする。1500坪の敷地の中に５つのブランド店舗やお菓子教室、ギフトサロンを運営。四季折々の草花を楽しめるガーデンをはじめ、店舗計画からパッケージに至るまで五感すべてで楽しめる空間づくりを行っている。2011年秋には本場フランス・パリで行われた世界最大のショコラの祭典「サロン・デュ・ショコラ」に出展。初出展ながらも、日本人初の外国人部門最優秀ショコラチエ賞を獲得する。
Questioner: Yukiko Yamaguchi
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
2012-03-05
青山陽一 2012. March.10th
1：昨年の秋に発売された5年ぶりの新作「Blues For Tomato」のお話から始めてもよろしいでしょうか？力強いサウンドでパワフルな仕上がりに感じられますが、このエネルギーはどこから湧いてくるのでしょうか？
青山陽一：
自分自身はとりわけパワフルなタイプでもないと思いますが、やはり気心の知れた仲間達と音を出すことによって、曲の持つ力は何倍にも増幅されたような気がします。ひとつひとつの音に相互関係があるというのが大事なことです。
2：ブルースは昔から好きなんですか？
青山陽一：
15歳のときに聴いたエリック・クラプトンをきっかけに、ブルースが今のポピュラー音楽を形成する上で重要な要素のひとつになっていることを知って以来、自分にはなくてはならないものになりました。それまでは「ブルース」っていうのは「港町ブルース」とか「伊勢佐木町ブルース」のことだと思ってましたし、ブルースの女王とは淡谷のり子さんのことだと思ってました…。高校生のときに三井徹さんのお書きになった『黒人ブルースの現代』という本の読書感想文を書いて学校で賞をもらったことがあります（笑）
3：「Blues For Tomato」のトマトの意味はなんですか？
青山陽一：
特に自分で意味付けはしてませんが、ブルースには果物とか野菜がセクシャルなメタファーになってるものがけっこう多いです。そういう考え方が関係しているかもしれません。
4：「Blues For Tomato」のレコード制作は昨年の震災にかかっていたのでしょうか？あの震災は音楽において影響は何かありましたか？
青山陽一：
録音したのは震災のあとですが、曲は震災前からあったものが半数以上です。しかし震災後にそれらの曲を聴いてみると、聴こえ方が変わってくるような気がしたものも多いです。震災後に作ったのは「お花見ブルー」「Cloudy Hazy」で、直接的なものではないけど、やっぱり自分の中ではちょっとした思いはあります。
5：最初に音楽にふれたきっかけというのは？どんなことだったのでしょうか？
青山陽一：はい。
自分の子供の頃、60年代後半から70年代前半にかけて、テレビから流れていた子供向けのドラマやアニメの主題歌、あとは歌謡曲じゃないかと思います。それとポータブルのレコードプレイヤーでレコードをかける、という行為が小さいころから好きで、親がよく主題歌と一話分のドラマが入っているソノシートを買ってくれたのでいつも聴いていました。さらに5～6歳年上の近所のお兄さんが持っていた大量のアニメ主題歌のソノシートももらって聴きまくったり。スーパージェッターとか宇宙少年ソランとか。なのでリアルタイムよりも少し古いものを遡って聴く習慣が子供の頃からあったかも（笑）
6：あなたにインスピレーションを与えている周りの物や人、場所は
何ですか？
青山陽一：
考えたことないですが、ありとあらゆる事柄がインスピレーションの元だと思います。
7：どんな感情が原動力になっていますか？
青山陽一：
音楽と演奏が好きなことです。音楽を通して何かを伝えようと思ったことはこれまで殆どなくて、音楽そのものが好きなんです。
8：作曲は沢山のノートから作られるのでしょうか？直感というより試行錯誤でしょうか？
青山陽一：
何かあらかじめネタ帳にメモっておくようなことは一切ないです。ギターを持って、レコーダーに向かって思うがままに歌ったらだいたい1曲できてます。それを元に試行錯誤をしますが。
9：映画を見て感情移入してすぐ泣いたりしますか？それともすぐ分析とかしてしまう方ですか？
青山陽一：
ウルウル来たりはしょっちゅうですが、そんなにすぐ泣くタイプではないかも。男はすぐ泣くもんじゃない、という教育を受けてきたせいでしょうか。それにすぐ分析できるほど頭良くないです。
10：栗や芋のスィーツがお好きだそうですが具体的にどういう物が、好きですか？
青山陽一：
特にどこそこのこれ、とか言えるほど詳しくないんですけど、モンブランとか栗のロールケーキとか栗きんとんとかスイートポテトとか焼き芋とか。要は美味しければなんでも好きです。
11：カフェや喫茶店などで作業されますか？
青山陽一：
まずありえないです。カフェや喫茶店では、お店の雰囲気を楽しんだり、そこで出てくる飲み物や食べ物に全神経が否応なく集中するし、あと自分以外の人がいる場所ではあまり仕事をする気分になれないタイプです。
12：また有線放送だったりレコードコレクションからだったりお店によってイロイロなBGMがありますが、そのような理由からお店を選んだりはしますか？
青山陽一：
それでお店を選んだりはしないけど、自分の好みの曲がかかったりすると嬉しくなりますよね。
13：the BM's いい感じですね。今後もあなたが一緒にレコーディングしたり、共作してみたいアーティストはいますか？
青山陽一：
T-ボーン・バーネット、ダニエル・ラノワ、チャド・ブレイク、ジョー・ヘンリーなんかは一緒にレコードを作るとどんな感じなのかはずっと気になってます。既にこの世にいませんが、トム・ダウドやアリフ・マーディン、ウィリー・ミッチェルみたいな名人の仕事ぶりも見てみたかった。あと、井上陽水さんに歌詞をお願いしてみたいです。予算ないですけど（笑）
14：好きな鳥の名前は？
青山陽一：
鳥？？ 考えてみたこともないんですけど…、鴨南蛮とか好物です（笑）
15：ご自身にとって「静寂」とは何か？
青山陽一：
常に自分の頭の中にあって、周りの音量とは関係ないみたいです。
16：音楽的に日本という国民性を反映する事は仕事として重要だと思われますか？
青山陽一：
国民性なんてことを考えながら仕事をしたことはないし、重要なことだとも思わないけど、日本語で歌っている以上は日本人である自分をどうしても意識はせざるを得ません。
17：流行は意識されますか？
青山陽一：
一言ではいえないけど、否応なく世の中の流れに乗っかってる部分と、逆らいたい部分と、どうでも良い部分があると思います。そういう意味で言えばはからずとも常に意識はしてるのかもしれません。
18：ご自身にとって「美しさ」とは何か？
青山陽一：
やっぱり一言ではいえません。でも美しいと思ったものには憧れるし圧倒されますね。
19：今後あなたの音楽は今作「Blues For Tomato」をもとにまた発展していくのでしょうか？それとも別の方向を考えてらっしゃるのでしょうか？
青山陽一：
発展、方向性、もろもろ大して考えずに長年音楽をやってきました。今後も心に浮かんだ音楽を思った通りに形にできるように頑張るのみです。でもアコースティック・ギターを中心にした弾き語りに近いアルバムを出してみたいという野望はこの数年あります。また大編成のビッグバンドで録音してみたいという野望もありますが、実現に近いのは当然前者でしょうね（汗）
20：ファンにメッセージを御願いします！
青山陽一：
とにかくライヴに来てください。生演奏を楽しんでいただきたいです。私も日々精進します。
(This email's interview is current as of February. 2012)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Yoichi AOYAMA
Related website LINK:
YOICHI AOYAMA WEB
Yoichi Aoyama the BM's
青山陽一プロフィール：
1963年8月26日、長野市生まれ。
1985年からGrandfathersのメンバーとして活動し、解散後の92年よりシンガー/ソングライター/ギタリストとしてソロ活動を開始。近年はバンド、アコースティック・ソロ、多くのミュージシャンとのセッションなど、さまざまなフォーマットでのライヴ活動と、復活したGrandfathersでも活動中。2009年の5曲入りCDに続き、2011年秋は通算11枚目のフル・アルバム『Blues For Tomato』がリリースされた。
NEW ALBUM＿Now on sale!：
ブルース・フォー・トマト
ブルースやソウル、ファンクをベースにしつつも、オルタナ～ポスト・ロック以降の世代や、邦楽リスナーもすんなりと受け入れられるロック／ポップ・ソングを作り上げるその才能、センスはまさしく唯一無二！ シンガー／ソングライター／ギタリスト、青山陽一、じつに5 年ぶりの待望のニュー・アルバム！ 楽曲、アレンジ、歌、演奏、すべてがすばらしい傑作！￥2,625- [tax incl.]/P-Vine PCD-25138
LIVE INFORMATION
・3/17(土) 池袋バレルハウス 青山陽一＆鬼怒無月DUO
・4/7(土) 横浜・黄金町試聴室その2 青山陽一SOLO
（w/detune.、見汐麻衣）
・4/13(金) 荻窪ルースター ブルース・セッション
・4/30(月祝) 下北沢lete 青山陽一SOLOワンマン
青山陽一マンツーマン・ギターレッスンについて：
都内リハーサル・スタジオでの個人レッスンです。レッスン料金 5,000円（１時間・スタジオ代込み）
始めて見たけどなんとなく壁にぶつかっている、という方、せっかく良いギターを買ったのにタンスの奥に眠ってる、なんていう方、あきらめてしまわずにずっと演奏を楽しんでいけるよう、あれこれとお役に立てればと思っています。>>>詳しくは YOICHI AOYAMA WEB まで
Questioner: Yukiko Yamaguchi
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
青山陽一：
自分自身はとりわけパワフルなタイプでもないと思いますが、やはり気心の知れた仲間達と音を出すことによって、曲の持つ力は何倍にも増幅されたような気がします。ひとつひとつの音に相互関係があるというのが大事なことです。
2：ブルースは昔から好きなんですか？
青山陽一：
15歳のときに聴いたエリック・クラプトンをきっかけに、ブルースが今のポピュラー音楽を形成する上で重要な要素のひとつになっていることを知って以来、自分にはなくてはならないものになりました。それまでは「ブルース」っていうのは「港町ブルース」とか「伊勢佐木町ブルース」のことだと思ってましたし、ブルースの女王とは淡谷のり子さんのことだと思ってました…。高校生のときに三井徹さんのお書きになった『黒人ブルースの現代』という本の読書感想文を書いて学校で賞をもらったことがあります（笑）
3：「Blues For Tomato」のトマトの意味はなんですか？
青山陽一：
特に自分で意味付けはしてませんが、ブルースには果物とか野菜がセクシャルなメタファーになってるものがけっこう多いです。そういう考え方が関係しているかもしれません。
4：「Blues For Tomato」のレコード制作は昨年の震災にかかっていたのでしょうか？あの震災は音楽において影響は何かありましたか？
青山陽一：
録音したのは震災のあとですが、曲は震災前からあったものが半数以上です。しかし震災後にそれらの曲を聴いてみると、聴こえ方が変わってくるような気がしたものも多いです。震災後に作ったのは「お花見ブルー」「Cloudy Hazy」で、直接的なものではないけど、やっぱり自分の中ではちょっとした思いはあります。
5：最初に音楽にふれたきっかけというのは？どんなことだったのでしょうか？
青山陽一：はい。
自分の子供の頃、60年代後半から70年代前半にかけて、テレビから流れていた子供向けのドラマやアニメの主題歌、あとは歌謡曲じゃないかと思います。それとポータブルのレコードプレイヤーでレコードをかける、という行為が小さいころから好きで、親がよく主題歌と一話分のドラマが入っているソノシートを買ってくれたのでいつも聴いていました。さらに5～6歳年上の近所のお兄さんが持っていた大量のアニメ主題歌のソノシートももらって聴きまくったり。スーパージェッターとか宇宙少年ソランとか。なのでリアルタイムよりも少し古いものを遡って聴く習慣が子供の頃からあったかも（笑）
6：あなたにインスピレーションを与えている周りの物や人、場所は
何ですか？
青山陽一：
考えたことないですが、ありとあらゆる事柄がインスピレーションの元だと思います。
7：どんな感情が原動力になっていますか？
青山陽一：
音楽と演奏が好きなことです。音楽を通して何かを伝えようと思ったことはこれまで殆どなくて、音楽そのものが好きなんです。
8：作曲は沢山のノートから作られるのでしょうか？直感というより試行錯誤でしょうか？
青山陽一：
何かあらかじめネタ帳にメモっておくようなことは一切ないです。ギターを持って、レコーダーに向かって思うがままに歌ったらだいたい1曲できてます。それを元に試行錯誤をしますが。
9：映画を見て感情移入してすぐ泣いたりしますか？それともすぐ分析とかしてしまう方ですか？
青山陽一：
ウルウル来たりはしょっちゅうですが、そんなにすぐ泣くタイプではないかも。男はすぐ泣くもんじゃない、という教育を受けてきたせいでしょうか。それにすぐ分析できるほど頭良くないです。
10：栗や芋のスィーツがお好きだそうですが具体的にどういう物が、好きですか？
青山陽一：
特にどこそこのこれ、とか言えるほど詳しくないんですけど、モンブランとか栗のロールケーキとか栗きんとんとかスイートポテトとか焼き芋とか。要は美味しければなんでも好きです。
11：カフェや喫茶店などで作業されますか？
青山陽一：
まずありえないです。カフェや喫茶店では、お店の雰囲気を楽しんだり、そこで出てくる飲み物や食べ物に全神経が否応なく集中するし、あと自分以外の人がいる場所ではあまり仕事をする気分になれないタイプです。
12：また有線放送だったりレコードコレクションからだったりお店によってイロイロなBGMがありますが、そのような理由からお店を選んだりはしますか？
青山陽一：
それでお店を選んだりはしないけど、自分の好みの曲がかかったりすると嬉しくなりますよね。
13：the BM's いい感じですね。今後もあなたが一緒にレコーディングしたり、共作してみたいアーティストはいますか？
青山陽一：
T-ボーン・バーネット、ダニエル・ラノワ、チャド・ブレイク、ジョー・ヘンリーなんかは一緒にレコードを作るとどんな感じなのかはずっと気になってます。既にこの世にいませんが、トム・ダウドやアリフ・マーディン、ウィリー・ミッチェルみたいな名人の仕事ぶりも見てみたかった。あと、井上陽水さんに歌詞をお願いしてみたいです。予算ないですけど（笑）
14：好きな鳥の名前は？
青山陽一：
鳥？？ 考えてみたこともないんですけど…、鴨南蛮とか好物です（笑）
15：ご自身にとって「静寂」とは何か？
青山陽一：
常に自分の頭の中にあって、周りの音量とは関係ないみたいです。
16：音楽的に日本という国民性を反映する事は仕事として重要だと思われますか？
青山陽一：
国民性なんてことを考えながら仕事をしたことはないし、重要なことだとも思わないけど、日本語で歌っている以上は日本人である自分をどうしても意識はせざるを得ません。
17：流行は意識されますか？
青山陽一：
一言ではいえないけど、否応なく世の中の流れに乗っかってる部分と、逆らいたい部分と、どうでも良い部分があると思います。そういう意味で言えばはからずとも常に意識はしてるのかもしれません。
18：ご自身にとって「美しさ」とは何か？
青山陽一：
やっぱり一言ではいえません。でも美しいと思ったものには憧れるし圧倒されますね。
19：今後あなたの音楽は今作「Blues For Tomato」をもとにまた発展していくのでしょうか？それとも別の方向を考えてらっしゃるのでしょうか？
青山陽一：
発展、方向性、もろもろ大して考えずに長年音楽をやってきました。今後も心に浮かんだ音楽を思った通りに形にできるように頑張るのみです。でもアコースティック・ギターを中心にした弾き語りに近いアルバムを出してみたいという野望はこの数年あります。また大編成のビッグバンドで録音してみたいという野望もありますが、実現に近いのは当然前者でしょうね（汗）
20：ファンにメッセージを御願いします！
青山陽一：
とにかくライヴに来てください。生演奏を楽しんでいただきたいです。私も日々精進します。
(This email's interview is current as of February. 2012)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Yoichi AOYAMA
Related website LINK:
YOICHI AOYAMA WEB
Yoichi Aoyama the BM's
青山陽一プロフィール：
1963年8月26日、長野市生まれ。
1985年からGrandfathersのメンバーとして活動し、解散後の92年よりシンガー/ソングライター/ギタリストとしてソロ活動を開始。近年はバンド、アコースティック・ソロ、多くのミュージシャンとのセッションなど、さまざまなフォーマットでのライヴ活動と、復活したGrandfathersでも活動中。2009年の5曲入りCDに続き、2011年秋は通算11枚目のフル・アルバム『Blues For Tomato』がリリースされた。
NEW ALBUM＿Now on sale!：
ブルース・フォー・トマト
ブルースやソウル、ファンクをベースにしつつも、オルタナ～ポスト・ロック以降の世代や、邦楽リスナーもすんなりと受け入れられるロック／ポップ・ソングを作り上げるその才能、センスはまさしく唯一無二！ シンガー／ソングライター／ギタリスト、青山陽一、じつに5 年ぶりの待望のニュー・アルバム！ 楽曲、アレンジ、歌、演奏、すべてがすばらしい傑作！￥2,625- [tax incl.]/P-Vine PCD-25138
LIVE INFORMATION
・3/17(土) 池袋バレルハウス 青山陽一＆鬼怒無月DUO
・4/7(土) 横浜・黄金町試聴室その2 青山陽一SOLO
（w/detune.、見汐麻衣）
・4/13(金) 荻窪ルースター ブルース・セッション
・4/30(月祝) 下北沢lete 青山陽一SOLOワンマン
青山陽一マンツーマン・ギターレッスンについて：
都内リハーサル・スタジオでの個人レッスンです。レッスン料金 5,000円（１時間・スタジオ代込み）
始めて見たけどなんとなく壁にぶつかっている、という方、せっかく良いギターを買ったのにタンスの奥に眠ってる、なんていう方、あきらめてしまわずにずっと演奏を楽しんでいけるよう、あれこれとお役に立てればと思っています。>>>詳しくは YOICHI AOYAMA WEB まで
Questioner: Yukiko Yamaguchi
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
2012-02-05
東京ローカル・ホンク 2012. February.10th
1：昨年秋発売された「さよならカーゴカルト」。これは4年ぶりの新しいアルバムですがこれをつくろうとしたきっかけはなんだったのでしょうか？
木下弦二（Vo、G）：
とくにきっかけというのはありません。いつも出来るだけ頻繁に出すように心がけていますが、それでも４年に１枚というペースになってしまっています（笑）。
田中邦雄（Dr、Cho）：
アルバムは、曲と時間と銭さえあれば、いつでも作りたいものですよ（笑）。
2：「カーゴカルト」という言葉をタイトルに使ったのはどういう経緯からでしょうか？心境などお聞かせ願います。
田中邦雄：
去年の３・１１に起因する原発事故以降、日本の暗部がわんさか露呈しはじめたでしょ？今、僕らの回りで現在進行形で起きていることは前代未聞の出来事なのに、いまだにテレビや新聞の言ってることはすべて正しいと思っている人達がいる。コレ冗談みたいなホントの話し。“盲信すな!辛くても真実を知れ！”ですわな。それらを含めたありとあらゆるダメダメなこと達に対する警鐘の意味を込めての『さよならカーゴカルト』なのではないですかね？
簡潔な説明はアルバム・タイトルの名付け親でもあるホンク代表取締役の木下に譲りましょう。
木下弦二：
「カーゴカルト」という言葉を最初に知ったのは諸星大二郎の「マッドメン」という作品でした。しかし、今回のアルバムのタイトルにした意図は「マッドメン」とはあまり関係ありません。
３・１１以降、世の中の虚飾が一気に剥がれ落ちた気がしました。幼稚な希望というかお門違いの楽観論から抜け出して「いまここからもう一度やり直したい」という意味を込めました。
3：サウンド面で今回アルバムを作るにあたって、意識したこと、心がけたことは何でしょう？
木下弦二：聴くに堪えるものであること、です（笑）。
井上文貴：よりいい音を、雰囲気のあるテイクを選択していく。
田中邦雄：
ドラマーのワタクシとしては、より一層シンプルに叩くということですかね。録られた音に関しては信頼できるレコーディング・エンジニアとミックスした木下や久保田麻琴さんによるところが大きいですね。
新井健太（B、Cho）：
ベースとしては、クニ君のドラムと共にすごくシンプルに、ゲンジくんや井上君が気持ちよく風景を描けるようにプレイしています。
それとは別に今回は２曲でコントラバスを弾いてますが、こちらはどちらかというと、色を出したいというか何かを描きたいという欲求でプレイしました。アルコ奏法（弓での奏法）はそういう、謳わせる表現をするのに適していると思います。しかし私にとってコントラバスでのレコーディングはあまりにも経験が少なくて、難しかった。何かを描くどころかみんなに苦労かけてしまったかもしれません。それでも最終的な仕上がりは結構気にいっていて、やはりやって良かったと思っています。
4:作曲はギターのみですか？最も影響を受けたギタリストは誰ですか？
木下弦二：
頭の中で生まれたイメージを具体化するときはギターを使います。ジェリー・ガルシアには影響されたと思います。
田中邦雄：
私の最も影響を受けたギタリストはキース・リチャーズ大先生ですかね！最初のギター・ヒーローはジェフ・ベック!!マイネーム入りのサインも持ってるぜ！あっ、訊いてない？曲書いてないしねぇ（笑）。
井上文貴：ギターのみ ライ・クーダー
5:「うずまき」から「東京ローカル・ホンク」に改名されて11年。歌に対する向き合い方も変わられましたか？
木下弦二：
歌を作る、という部分では変わりません。歌う、ということについては「細部の表現に対する美意識」よりも、「何が伝わるか」ということに重心を置くようになったと思います。
井上文貴：そりゃかわる。日々かわる。
田中邦雄：より真摯に真剣に。よりいい加減に。
6：今回のアルバムでサウンド的なテーマは意識されたのでしょうか？「さよならカーゴカルト」の中でアルバムのキーになるような曲は？
田中邦雄：
キーになる曲と問われれば、全曲を通して１曲の流れになっていると思っているのですべて。
井上文貴：
テーマではないが曲によっては作り込まないで録るということ。「はじまりのうた」
新井健太：
キーとなる曲は俺が思うに「泥男」と「はじまりのうた」。
木下弦二：
シンプルさと隙間ですね。あと裏テーマとしてのブラジルかな。キーになる曲としては「昼休み」と「はじまりのうた」ですね。
7:歌詞を書くことを意識して普段から心がけていることはありますか？
木下弦二：
自分が何を感じているのか、について常に敏感でありたいと思っています。これは歌詞を書くうえでというよりも人間としてそうありたいと思っています。
田中邦雄：
歌詞を書くにもランニングするにも膝が痛いとうまくないので、最近ではサメ軟骨（錠剤）を摂ることを心掛けています（笑）！
8:好きな作家は？
木下弦二：内田百間、武田百合子、深沢七郎、向田邦子、古山高麗雄などです。
田中邦雄：色川武大
新井健太：池波正太郎、奥田英朗、村上春樹、手塚治虫。
9:その作家の言葉使いなどご自身にどんな影響を与えていると思われますか？
木下弦二：わかりません、多分あると思います。
田中邦雄：影響というより、自分と似ているところを見つけちゃホッとしたり？
新井健太：
池波正太郎の「剣客商売」に出てくる、秋山小兵衞の若妻“おはる”の「〜だよう」っていうのが柔らかくて可愛いけど芯がつよいカンジがして良いです。
10:3月23日吉祥寺STAR PINE'S CAFEまで「さよならカーゴカルトTOUR2011-2012」ということですが、改めてライブに行く人、初めてここから聴く人に対して今回のライブのききどころはどういうところですか？
田中邦雄：いつまでも枯れない“熱き青春の血潮”を聴け！（笑）
木下弦二：
今回、５人の素晴らしいミュージシャンをゲストに迎えます。しかも「ゲスト＋ホンク」ではなく「９人組のホンク」として、とても有機的で中身の濃いステージになると思います。ゲストたっぷりの豪華版、というイメージのもっと先にあるものを提示できると思います。
11：ライブとレコーディング どちらが好きですか？
井上文貴：ライブ
木下弦二：どちらも好きです。音楽が好きですから（笑）。
田中邦雄：どっちも好きでどっちも嫌い。
新井健太：ライブもレコーディングも両方好き。違う緊張がある。
12:宇宙人に突然会う事になったら何がしたいですか？
井上文貴：地球に関するむかしの写真や映像があれば、見せて欲しい。
木下弦二：UFOに乗せてもらいたい、今まで疑問に思っていたいろんなことを質問したいです。
田中邦雄：
思考形態が同じようなもので、なおかつ人間よりも優れた叡知を持つ宇宙人であるのなら、“宇宙の真理”や“生きていることの意味”などを問うてみたい。あと“コマネチッ!”とかやらせてみたい（笑）。
新井健太：ウルトラマンのコスチュームでビビらせる。
13：ご自身にとって「音楽の喜び、魅力」って何でしょうか？
田中邦雄：心の栄養（実は身体にもだけど）
新井健太：
演る場合でも聴く場合でも音はどんどん更新されていくけど、自分にフィットするものにおいては自分の中に留まって何かを喚起させてくれる。
木下弦二：
歌詞を歌っていたとしても、最高の瞬間は言葉も介さずに感動を分かち合えること。そして 最高の瞬間は自分という意識も無いような気がします。それは解放だと思います。
14：ご自身にとって「静寂」とは何か？
田中邦雄：静寂
新井健太：自分との対話
井上文貴：何かのまえぶれ
木下弦二：古池に蛙が飛び込むのが聞こえるくらいの静けさ。真の静寂はまだ知りません。
15：年齢を重ねたことで歌が変わったり、世界観が変わったりなどありますか？
木下弦二：
始まりは自分のためであり、自分がどう生きるかがメインテーマでした。年齢を重ねてきて世の中に貢献したい、と考える時間が増えました。それも踏まえて今、やはり自分がどう生きるかを考えるようになりました。それで歌がどう変わったかは定かではありませんが、自分に何が出来るかを証明するために歌う、という感覚がなくなってきたと思います。そして２月に仙台で行われる「おとのわ」プロジェクト＃のようなイベントへの参加に、非常に意義を感じるようになりました。
＃「おとのわ」プロジェクト
被災した（主に）子ども達を支援する為、仙台を拠点に活動するプロジェクト。東京ローカル・ホンクは2月19日に仙台Rensaで行われる「おとのわ」プロジェクト主催イベント"おとのわ 〜つながる音、つながる想い〜"に友部正人、曽我部恵一ほかと共に出演します。
16：今後はどんなサウンドを作ろうと思っていますか？
田中邦雄：フォースのお導きのままに…。
木下弦二：
あまり考えていません。が、上手くいけば今年前半にインストアルバムを出せたらと思っています。
17：ファンに一言御願いします。
井上文貴：ホンク！出発します！ライブ会場で会いましょう！
田中邦雄：
アルバム『さよならカーゴカルト』を貴方のお友達10人に紹介していただき、それぞれ御購入していただきますよねぇ？その10人のお友達が更にまたそのお友達10人に…
新井健太：
ホンクの曲を聴いてくれているみなさんありがとうございます。地球規模でピンチを迎えている今、最終的には何かを聞いたり見たりして受けた直感や喚起されたものに耳をかたむけ、正直になることが一番大切なのではないかと思っています。今回の僕らのアルバム『さよならカーゴカルト』はいろんな事を喚起させるチカラをもっていると信じています。これからもヨロシクお願いいたします。
木下弦二：
ホンクについてみんな「多くのことは期待できないが、ホンクはここだけは裏切らない」と感じてもらえていると思います。そこだけは裏切りません（笑）。これからもよろしくお願いします。
(This email's interview is current as of February. 2012)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Tokyo Local Honk
Related website LINK:Tokyo Local Honk
東京ローカル・ホンクとは？：
田中邦雄（ Dr 、Cho ）、木下弦二（ Vo 、G ）、新井健太（ B 、Cho ）、井上文貴（ G、Cho ）
1994 年、ロックバンド" うずまき" として誕生、2001 年に" 東京ローカル・ホンク" に改名した。久保田麻琴プロデュースによる1st. アルバム『東京ローカル・ホンク』、セルフプロデュースとなった2nd.『生きものについて』、アンプラグド及び音の小さいエレキ編成での演奏を集めたLIVE アルバム『クワイエット・ロックンロールの世界』など、マイペースながら意味のこもった作品だけを発表し、その音楽性／演奏力は忌野清志郎や佐野元春、サンコンJr.（ウルフルズ）他から高い評価を得ている。他アーティストとの交流も積極的で、友部正人との共演はアルバム『クレーン』(2010) を生み、その後のツアーでも語り草になる名シーンを多数残した。2011 年は鈴木茂との２度に渡る共演や、シングルの連続配信リリース等で話題を撒き、さらなる充実の時を迎えている。そして11 月16 日、４年ぶり待望のオリジナルアルバム『さよならカーゴカルト』をリリース！あわせてツアーを敢行、ますます冴えわたる音楽性に期待は高まるばかり！
NEW ALBUM＿Now on sale!：
さよならカーゴカルト
４年ぶり待望のオリジナルアルバムは先行シングル３曲の別ヴァージョンを含む全11曲入り！￥2,500(tax in) / MINE'S RECORDS MR-011 Produced by Tokyo Local Honk Mixed & Mastered by Makoto Kubota
LIVE INFORMATION
•２月18日（土） 盛岡 紅茶の店しゅん TEL：019-623-3036
•２月19日（日） 仙台 Rensa TEL：022-713-0366
•２月20日（月） 郡山 THE LAST WALTS TEL：024-924-1654
•３月23日（金） 吉祥寺 STAR PINE'S CAFE TEL：0422-23-2251
Questioner: Yukiko Yamaguchi
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
木下弦二（Vo、G）：
とくにきっかけというのはありません。いつも出来るだけ頻繁に出すように心がけていますが、それでも４年に１枚というペースになってしまっています（笑）。
田中邦雄（Dr、Cho）：
アルバムは、曲と時間と銭さえあれば、いつでも作りたいものですよ（笑）。
2：「カーゴカルト」という言葉をタイトルに使ったのはどういう経緯からでしょうか？心境などお聞かせ願います。
田中邦雄：
去年の３・１１に起因する原発事故以降、日本の暗部がわんさか露呈しはじめたでしょ？今、僕らの回りで現在進行形で起きていることは前代未聞の出来事なのに、いまだにテレビや新聞の言ってることはすべて正しいと思っている人達がいる。コレ冗談みたいなホントの話し。“盲信すな!辛くても真実を知れ！”ですわな。それらを含めたありとあらゆるダメダメなこと達に対する警鐘の意味を込めての『さよならカーゴカルト』なのではないですかね？
簡潔な説明はアルバム・タイトルの名付け親でもあるホンク代表取締役の木下に譲りましょう。
木下弦二：
「カーゴカルト」という言葉を最初に知ったのは諸星大二郎の「マッドメン」という作品でした。しかし、今回のアルバムのタイトルにした意図は「マッドメン」とはあまり関係ありません。
３・１１以降、世の中の虚飾が一気に剥がれ落ちた気がしました。幼稚な希望というかお門違いの楽観論から抜け出して「いまここからもう一度やり直したい」という意味を込めました。
3：サウンド面で今回アルバムを作るにあたって、意識したこと、心がけたことは何でしょう？
木下弦二：聴くに堪えるものであること、です（笑）。
井上文貴：よりいい音を、雰囲気のあるテイクを選択していく。
田中邦雄：
ドラマーのワタクシとしては、より一層シンプルに叩くということですかね。録られた音に関しては信頼できるレコーディング・エンジニアとミックスした木下や久保田麻琴さんによるところが大きいですね。
新井健太（B、Cho）：
ベースとしては、クニ君のドラムと共にすごくシンプルに、ゲンジくんや井上君が気持ちよく風景を描けるようにプレイしています。
それとは別に今回は２曲でコントラバスを弾いてますが、こちらはどちらかというと、色を出したいというか何かを描きたいという欲求でプレイしました。アルコ奏法（弓での奏法）はそういう、謳わせる表現をするのに適していると思います。しかし私にとってコントラバスでのレコーディングはあまりにも経験が少なくて、難しかった。何かを描くどころかみんなに苦労かけてしまったかもしれません。それでも最終的な仕上がりは結構気にいっていて、やはりやって良かったと思っています。
4:作曲はギターのみですか？最も影響を受けたギタリストは誰ですか？
木下弦二：
頭の中で生まれたイメージを具体化するときはギターを使います。ジェリー・ガルシアには影響されたと思います。
田中邦雄：
私の最も影響を受けたギタリストはキース・リチャーズ大先生ですかね！最初のギター・ヒーローはジェフ・ベック!!マイネーム入りのサインも持ってるぜ！あっ、訊いてない？曲書いてないしねぇ（笑）。
井上文貴：ギターのみ ライ・クーダー
5:「うずまき」から「東京ローカル・ホンク」に改名されて11年。歌に対する向き合い方も変わられましたか？
木下弦二：
歌を作る、という部分では変わりません。歌う、ということについては「細部の表現に対する美意識」よりも、「何が伝わるか」ということに重心を置くようになったと思います。
井上文貴：そりゃかわる。日々かわる。
田中邦雄：より真摯に真剣に。よりいい加減に。
6：今回のアルバムでサウンド的なテーマは意識されたのでしょうか？「さよならカーゴカルト」の中でアルバムのキーになるような曲は？
田中邦雄：
キーになる曲と問われれば、全曲を通して１曲の流れになっていると思っているのですべて。
井上文貴：
テーマではないが曲によっては作り込まないで録るということ。「はじまりのうた」
新井健太：
キーとなる曲は俺が思うに「泥男」と「はじまりのうた」。
木下弦二：
シンプルさと隙間ですね。あと裏テーマとしてのブラジルかな。キーになる曲としては「昼休み」と「はじまりのうた」ですね。
7:歌詞を書くことを意識して普段から心がけていることはありますか？
木下弦二：
自分が何を感じているのか、について常に敏感でありたいと思っています。これは歌詞を書くうえでというよりも人間としてそうありたいと思っています。
田中邦雄：
歌詞を書くにもランニングするにも膝が痛いとうまくないので、最近ではサメ軟骨（錠剤）を摂ることを心掛けています（笑）！
8:好きな作家は？
木下弦二：内田百間、武田百合子、深沢七郎、向田邦子、古山高麗雄などです。
田中邦雄：色川武大
新井健太：池波正太郎、奥田英朗、村上春樹、手塚治虫。
9:その作家の言葉使いなどご自身にどんな影響を与えていると思われますか？
木下弦二：わかりません、多分あると思います。
田中邦雄：影響というより、自分と似ているところを見つけちゃホッとしたり？
新井健太：
池波正太郎の「剣客商売」に出てくる、秋山小兵衞の若妻“おはる”の「〜だよう」っていうのが柔らかくて可愛いけど芯がつよいカンジがして良いです。
10:3月23日吉祥寺STAR PINE'S CAFEまで「さよならカーゴカルトTOUR2011-2012」ということですが、改めてライブに行く人、初めてここから聴く人に対して今回のライブのききどころはどういうところですか？
田中邦雄：いつまでも枯れない“熱き青春の血潮”を聴け！（笑）
木下弦二：
今回、５人の素晴らしいミュージシャンをゲストに迎えます。しかも「ゲスト＋ホンク」ではなく「９人組のホンク」として、とても有機的で中身の濃いステージになると思います。ゲストたっぷりの豪華版、というイメージのもっと先にあるものを提示できると思います。
11：ライブとレコーディング どちらが好きですか？
井上文貴：ライブ
木下弦二：どちらも好きです。音楽が好きですから（笑）。
田中邦雄：どっちも好きでどっちも嫌い。
新井健太：ライブもレコーディングも両方好き。違う緊張がある。
12:宇宙人に突然会う事になったら何がしたいですか？
井上文貴：地球に関するむかしの写真や映像があれば、見せて欲しい。
木下弦二：UFOに乗せてもらいたい、今まで疑問に思っていたいろんなことを質問したいです。
田中邦雄：
思考形態が同じようなもので、なおかつ人間よりも優れた叡知を持つ宇宙人であるのなら、“宇宙の真理”や“生きていることの意味”などを問うてみたい。あと“コマネチッ!”とかやらせてみたい（笑）。
新井健太：ウルトラマンのコスチュームでビビらせる。
13：ご自身にとって「音楽の喜び、魅力」って何でしょうか？
田中邦雄：心の栄養（実は身体にもだけど）
新井健太：
演る場合でも聴く場合でも音はどんどん更新されていくけど、自分にフィットするものにおいては自分の中に留まって何かを喚起させてくれる。
木下弦二：
歌詞を歌っていたとしても、最高の瞬間は言葉も介さずに感動を分かち合えること。そして 最高の瞬間は自分という意識も無いような気がします。それは解放だと思います。
14：ご自身にとって「静寂」とは何か？
田中邦雄：静寂
新井健太：自分との対話
井上文貴：何かのまえぶれ
木下弦二：古池に蛙が飛び込むのが聞こえるくらいの静けさ。真の静寂はまだ知りません。
15：年齢を重ねたことで歌が変わったり、世界観が変わったりなどありますか？
木下弦二：
始まりは自分のためであり、自分がどう生きるかがメインテーマでした。年齢を重ねてきて世の中に貢献したい、と考える時間が増えました。それも踏まえて今、やはり自分がどう生きるかを考えるようになりました。それで歌がどう変わったかは定かではありませんが、自分に何が出来るかを証明するために歌う、という感覚がなくなってきたと思います。そして２月に仙台で行われる「おとのわ」プロジェクト＃のようなイベントへの参加に、非常に意義を感じるようになりました。
＃「おとのわ」プロジェクト
被災した（主に）子ども達を支援する為、仙台を拠点に活動するプロジェクト。東京ローカル・ホンクは2月19日に仙台Rensaで行われる「おとのわ」プロジェクト主催イベント"おとのわ 〜つながる音、つながる想い〜"に友部正人、曽我部恵一ほかと共に出演します。
16：今後はどんなサウンドを作ろうと思っていますか？
田中邦雄：フォースのお導きのままに…。
木下弦二：
あまり考えていません。が、上手くいけば今年前半にインストアルバムを出せたらと思っています。
17：ファンに一言御願いします。
井上文貴：ホンク！出発します！ライブ会場で会いましょう！
田中邦雄：
アルバム『さよならカーゴカルト』を貴方のお友達10人に紹介していただき、それぞれ御購入していただきますよねぇ？その10人のお友達が更にまたそのお友達10人に…
新井健太：
ホンクの曲を聴いてくれているみなさんありがとうございます。地球規模でピンチを迎えている今、最終的には何かを聞いたり見たりして受けた直感や喚起されたものに耳をかたむけ、正直になることが一番大切なのではないかと思っています。今回の僕らのアルバム『さよならカーゴカルト』はいろんな事を喚起させるチカラをもっていると信じています。これからもヨロシクお願いいたします。
木下弦二：
ホンクについてみんな「多くのことは期待できないが、ホンクはここだけは裏切らない」と感じてもらえていると思います。そこだけは裏切りません（笑）。これからもよろしくお願いします。
(This email's interview is current as of February. 2012)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Tokyo Local Honk
Related website LINK:Tokyo Local Honk
東京ローカル・ホンクとは？：
田中邦雄（ Dr 、Cho ）、木下弦二（ Vo 、G ）、新井健太（ B 、Cho ）、井上文貴（ G、Cho ）
1994 年、ロックバンド" うずまき" として誕生、2001 年に" 東京ローカル・ホンク" に改名した。久保田麻琴プロデュースによる1st. アルバム『東京ローカル・ホンク』、セルフプロデュースとなった2nd.『生きものについて』、アンプラグド及び音の小さいエレキ編成での演奏を集めたLIVE アルバム『クワイエット・ロックンロールの世界』など、マイペースながら意味のこもった作品だけを発表し、その音楽性／演奏力は忌野清志郎や佐野元春、サンコンJr.（ウルフルズ）他から高い評価を得ている。他アーティストとの交流も積極的で、友部正人との共演はアルバム『クレーン』(2010) を生み、その後のツアーでも語り草になる名シーンを多数残した。2011 年は鈴木茂との２度に渡る共演や、シングルの連続配信リリース等で話題を撒き、さらなる充実の時を迎えている。そして11 月16 日、４年ぶり待望のオリジナルアルバム『さよならカーゴカルト』をリリース！あわせてツアーを敢行、ますます冴えわたる音楽性に期待は高まるばかり！
NEW ALBUM＿Now on sale!：
さよならカーゴカルト
４年ぶり待望のオリジナルアルバムは先行シングル３曲の別ヴァージョンを含む全11曲入り！￥2,500(tax in) / MINE'S RECORDS MR-011 Produced by Tokyo Local Honk Mixed & Mastered by Makoto Kubota
LIVE INFORMATION
•２月18日（土） 盛岡 紅茶の店しゅん TEL：019-623-3036
•２月19日（日） 仙台 Rensa TEL：022-713-0366
•２月20日（月） 郡山 THE LAST WALTS TEL：024-924-1654
•３月23日（金） 吉祥寺 STAR PINE'S CAFE TEL：0422-23-2251
Questioner: Yukiko Yamaguchi
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
2012-01-05
ケイト+シゲ（ダーダーダー）2012. January.10th
1：まず最初に「Sing with me」のお話をいいでしょうか？この曲は2011UNIQLO BRATOP TV-CM Songで、昨年8月には配信もスタートされましたね。とても聴きやすい曲ですが この曲のアイディアはいつ、どのような経緯で生まれたものですか？
Shige ：
もともとユニクロ「ブラトップ」のTV-CMソングを制作するお話を頂いて、CMのイメージに合うものを、という流れで生まれた楽曲です。
2：いつも基本のテーマやイメージを決めますか？もし決めるとしたらどちらが設定されるのですか？
Shige :
テーマをかっちりと決めることはないですが、２人で何となく「こうしてみよう」というイメージはゆるく持ちます。
3：ボーカルで作詞はKateさん、作曲、トラックメイクはShigeさんがそれぞれ担当とのことですが、その距離感などは意識して埋めていったりするのでしょうか？それとも意識しないまま偶然を待ったり、などありますか？
Kate :
作詞と作曲＆トラックメイクは分かれていますが、意識して埋めていくことはせず、基本全てが偶然です。
4：そもそもお二人はDadaDの前 どのように音楽に関わってきたのでしょうか？
Kate :
私は幼少期からずっと歌が好きで歌っていて、日常的に、自然に歌っていました。
Shige :
高校の時にベースを始めたのがきっかけで、それからずっと関わっています。
5:最初に会った時の印象はいかがだったんですか？
Shige :
初めてKateに会ったのはライブハウスだったんですが、他のバンドを観に来ていたKateが俺のやってたバンドをたまたま観て。それでKateから話しかけてきました。上から目線で(笑)。第一印象は、同年代とは思えないくらい年下に見えました。でも歌ってみたらすごく上手かった(笑)。
Kate :
Shigeの第一印象は、声が高い(笑)。Shigeがやっていた「kobose」ってバンドを観て、Shigeはベースボーカルだったんだけど、そのライブがすごくかっこ良かった。
6:最近のフェバリットCDを教えてください。またどのように影響されているのかも一言教えてください。
Kate :
Feistの「Metals」。Feistは２人とも大好きですが、今作もいい感じに力が抜けていて気持ち良いです。
Shige :
FOSTER THE PEOPLE「Torches」。グッドメロディーが好き。
7：作詞はどのようにいつもしていますか？
Kate :
移動中が多いかな。作詞に集中する、というより何かしながらリラックスして、というのが多いです。
8:歌詞を書く時にスタジオで音にあわせて響きとか語感を探って行くことはありますか？
Kate :
そういったことはないかな。Shigeのトラックを聴きながら、一番メロディがたって面白い響きの歌詞を作ります。
9:Kateさんは 英語・中国語・日本語を話せるとのことで、これはとても凄いことですが、普段考え事する時、または夢の中では何語なんですか？
Kate :考え事をする時も夢の中でも、明確に「何語」と分かれていなくて、基本いつでも３ヶ国語全てミックスです。
10:日本にずっといらっしゃるのですか？
Kate : 幼少期にイギリスに住んでいたこともあり、その後は日本です。大学時代はサンフランシスコに留学してました。
11:Shigeさんはいかがですか？ずっと日本ですか？
Shige :
俺も高校を卒業したあと、サンフランシスコに住んでたことがあります。
12：作曲はどのようにいつもしていますか？
Shige :
アコギ弾き語りでメロディから作ります。メロディ先行です。
13:また行き詰まった時はどんな風に気分転換していきますか？
Kate :
友達とプラプラ遊びに行ったり、外に出ます。
Shige :寝ます！
14：お二人にとって「リラックス」とは？
Kate :
体にムダな力を入れないこと。お風呂・ヨガなど。
Shige :
部屋で何も考えずにボーっとすること。最高です。
15:お二人が好きな場所をそれぞれ教えてください。（世界中で一箇所）
Kate :
家族との食卓。世界でたった一つの「ホーム」だから。
Shige :
自分の部屋。スーパー出不精なんです(笑)。
16：お二人にとって「美しい」とは何でしょうか？
Shige :
「全体的にみていい感じ」。それがそのまま、美しいから。
Kate :
ありのままであること。何であってもそれが一番自由で輝くから。
17：このバンドで曲を作って活動をしていく原動力はなんでしょうか？
Kate＆Shige :
いい音楽を創りたいという思い。これに尽きます。
18：DadaDは芸術活動の「ダダイスム」からインスパイアされたとのことですが音楽以外にどんなことをするのが好きですか？
Kate :
美術館に行ったり、友達と遊びに行くこと。
Shige :
ゴロゴロしたり、コンビニに行くこと。コンビニも好きです。
19：どうして「ダダイスム」を選んだのですか？
Kate :
もともと「ダダイスム」が好きなんですが、一番の理由はどの国の人でも、赤ちゃんからおじいちゃんまで誰でも言える言葉にしたかったので。響き重視です。
20：ライブとレコーディングはどちらが好きですか？
Kate＆Shige :
どちらも同じくらい好きです。ライブもレコーディングも、それぞれに楽しさがあるので。差は無いです。
21：音楽の喜び、魅力って何でしょうか？
Kate :
疲れいている時、悲しい時に聴くと元気になったり、嫌なことを忘れられたりするところ。
22：9月にはアルバム「Touch Touch Touch」が発売され、乗りに乗っているDadaDですが、今度どういった活動を？プランを少しだけ教えてください。
Shige :
今回のアルバムを「良いね」と色んな人に言われてびっくりしてます。ぼちぼちと新曲も作ろうと思ってます。
Kate :
今までは、基本都内でしかライブしていなかったんですが、今回のリリースに伴って、都内以外でもできるようになってきたのがすごく嬉しくて。今後はもっともっと全国の色んなところでライブしたいです。
(This email's interview is current as of November. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Kate＆Shige, DadaD
Related website LINK:DadaD Official Site
DadaDとは？：
ヒップでミニマルなビートに乗せて気だるくSexy に愛を歌うPOP デュオ、DadaD( ダーダーダー)。作曲、トラックメイク担当のShige と、ボーカルで作詞を担当するKate が2006 年より踊れるPOP サウンドを目指し結成。メンバーチェンジを繰り返しデュオに落ち着く。都内を中心に活動。アーティスト名は、「どの人種( 言語) でも、老若男女問わず発音できるユニバーサルな響き」を意識し、また芸術活動の「ダダイスム」からインスパイアされた造語。自身が台湾と日本のハーフでルーツにはヨーロッパの血が混ざっており、英・中・日の3 カ国語を操るKate の歌の世界観、Shige の作り出す不思議なグルーヴ感は、邦楽・洋楽の壁だけではなく国、言語、人種の壁さえも超越する。そんなパワーに満ちた新しい時代のカリスマ。一度体験したら中毒に…
NEW ALBUM＿Now on sale!：
Touch Touch Touch
先行シングル「GoAround」、またCMでも話題の「Sing with me」（2011 UNIQLO BRATOP TV-CM SONG）を含む全10曲。￥2,300(tax in) / 10 tracks included/VICB-60078
LIVE INFORMATION
・1/27(金)：三軒茶屋HEAVEN'S DOOR
・2/1(水)：青山・月見ル君想フ
Questioner: Yukiko Yamaguchi
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
Shige ：
もともとユニクロ「ブラトップ」のTV-CMソングを制作するお話を頂いて、CMのイメージに合うものを、という流れで生まれた楽曲です。
2：いつも基本のテーマやイメージを決めますか？もし決めるとしたらどちらが設定されるのですか？
Shige :
テーマをかっちりと決めることはないですが、２人で何となく「こうしてみよう」というイメージはゆるく持ちます。
3：ボーカルで作詞はKateさん、作曲、トラックメイクはShigeさんがそれぞれ担当とのことですが、その距離感などは意識して埋めていったりするのでしょうか？それとも意識しないまま偶然を待ったり、などありますか？
Kate :
作詞と作曲＆トラックメイクは分かれていますが、意識して埋めていくことはせず、基本全てが偶然です。
4：そもそもお二人はDadaDの前 どのように音楽に関わってきたのでしょうか？
Kate :
私は幼少期からずっと歌が好きで歌っていて、日常的に、自然に歌っていました。
Shige :
高校の時にベースを始めたのがきっかけで、それからずっと関わっています。
5:最初に会った時の印象はいかがだったんですか？
Shige :
初めてKateに会ったのはライブハウスだったんですが、他のバンドを観に来ていたKateが俺のやってたバンドをたまたま観て。それでKateから話しかけてきました。上から目線で(笑)。第一印象は、同年代とは思えないくらい年下に見えました。でも歌ってみたらすごく上手かった(笑)。
Kate :
Shigeの第一印象は、声が高い(笑)。Shigeがやっていた「kobose」ってバンドを観て、Shigeはベースボーカルだったんだけど、そのライブがすごくかっこ良かった。
6:最近のフェバリットCDを教えてください。またどのように影響されているのかも一言教えてください。
Kate :
Feistの「Metals」。Feistは２人とも大好きですが、今作もいい感じに力が抜けていて気持ち良いです。
Shige :
FOSTER THE PEOPLE「Torches」。グッドメロディーが好き。
7：作詞はどのようにいつもしていますか？
Kate :
移動中が多いかな。作詞に集中する、というより何かしながらリラックスして、というのが多いです。
8:歌詞を書く時にスタジオで音にあわせて響きとか語感を探って行くことはありますか？
Kate :
そういったことはないかな。Shigeのトラックを聴きながら、一番メロディがたって面白い響きの歌詞を作ります。
9:Kateさんは 英語・中国語・日本語を話せるとのことで、これはとても凄いことですが、普段考え事する時、または夢の中では何語なんですか？
Kate :考え事をする時も夢の中でも、明確に「何語」と分かれていなくて、基本いつでも３ヶ国語全てミックスです。
10:日本にずっといらっしゃるのですか？
Kate : 幼少期にイギリスに住んでいたこともあり、その後は日本です。大学時代はサンフランシスコに留学してました。
11:Shigeさんはいかがですか？ずっと日本ですか？
Shige :
俺も高校を卒業したあと、サンフランシスコに住んでたことがあります。
12：作曲はどのようにいつもしていますか？
Shige :
アコギ弾き語りでメロディから作ります。メロディ先行です。
13:また行き詰まった時はどんな風に気分転換していきますか？
Kate :
友達とプラプラ遊びに行ったり、外に出ます。
Shige :寝ます！
14：お二人にとって「リラックス」とは？
Kate :
体にムダな力を入れないこと。お風呂・ヨガなど。
Shige :
部屋で何も考えずにボーっとすること。最高です。
15:お二人が好きな場所をそれぞれ教えてください。（世界中で一箇所）
Kate :
家族との食卓。世界でたった一つの「ホーム」だから。
Shige :
自分の部屋。スーパー出不精なんです(笑)。
16：お二人にとって「美しい」とは何でしょうか？
Shige :
「全体的にみていい感じ」。それがそのまま、美しいから。
Kate :
ありのままであること。何であってもそれが一番自由で輝くから。
17：このバンドで曲を作って活動をしていく原動力はなんでしょうか？
Kate＆Shige :
いい音楽を創りたいという思い。これに尽きます。
18：DadaDは芸術活動の「ダダイスム」からインスパイアされたとのことですが音楽以外にどんなことをするのが好きですか？
Kate :
美術館に行ったり、友達と遊びに行くこと。
Shige :
ゴロゴロしたり、コンビニに行くこと。コンビニも好きです。
19：どうして「ダダイスム」を選んだのですか？
Kate :
もともと「ダダイスム」が好きなんですが、一番の理由はどの国の人でも、赤ちゃんからおじいちゃんまで誰でも言える言葉にしたかったので。響き重視です。
20：ライブとレコーディングはどちらが好きですか？
Kate＆Shige :
どちらも同じくらい好きです。ライブもレコーディングも、それぞれに楽しさがあるので。差は無いです。
21：音楽の喜び、魅力って何でしょうか？
Kate :
疲れいている時、悲しい時に聴くと元気になったり、嫌なことを忘れられたりするところ。
22：9月にはアルバム「Touch Touch Touch」が発売され、乗りに乗っているDadaDですが、今度どういった活動を？プランを少しだけ教えてください。
Shige :
今回のアルバムを「良いね」と色んな人に言われてびっくりしてます。ぼちぼちと新曲も作ろうと思ってます。
Kate :
今までは、基本都内でしかライブしていなかったんですが、今回のリリースに伴って、都内以外でもできるようになってきたのがすごく嬉しくて。今後はもっともっと全国の色んなところでライブしたいです。
(This email's interview is current as of November. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Kate＆Shige, DadaD
Related website LINK:DadaD Official Site
DadaDとは？：
ヒップでミニマルなビートに乗せて気だるくSexy に愛を歌うPOP デュオ、DadaD( ダーダーダー)。作曲、トラックメイク担当のShige と、ボーカルで作詞を担当するKate が2006 年より踊れるPOP サウンドを目指し結成。メンバーチェンジを繰り返しデュオに落ち着く。都内を中心に活動。アーティスト名は、「どの人種( 言語) でも、老若男女問わず発音できるユニバーサルな響き」を意識し、また芸術活動の「ダダイスム」からインスパイアされた造語。自身が台湾と日本のハーフでルーツにはヨーロッパの血が混ざっており、英・中・日の3 カ国語を操るKate の歌の世界観、Shige の作り出す不思議なグルーヴ感は、邦楽・洋楽の壁だけではなく国、言語、人種の壁さえも超越する。そんなパワーに満ちた新しい時代のカリスマ。一度体験したら中毒に…
NEW ALBUM＿Now on sale!：
Touch Touch Touch
先行シングル「GoAround」、またCMでも話題の「Sing with me」（2011 UNIQLO BRATOP TV-CM SONG）を含む全10曲。￥2,300(tax in) / 10 tracks included/VICB-60078
LIVE INFORMATION
・1/27(金)：三軒茶屋HEAVEN'S DOOR
・2/1(水)：青山・月見ル君想フ
Questioner: Yukiko Yamaguchi
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
ドミニク・コスタ（カフェ・ド・ラペ、インターコンチネンタルパリルグラン）2012. January.10th
1：テレビで春のパリは美しいという放送がありました。そしてパリの桜の写真を雑誌でしばしば見かけます。スイートファンは桜の花のデザインが美しい扇ですね。このスイーツが生まれたのはどのようなきっかけですか？
ドミニク・コスタ :
フランキー・シエ氏とパリの美しさを凝縮したデザートを作ろうとしたのがきっかけでした。パリジャンの日の出とともにアジア的な桜の花を優雅にコンバインしたかったのです。
2：フランキー・シエ氏とのコラボレーションですがいかがですか？
ドミニク・コスタ :
フランキー・シエ氏は祖国への愛郷心を表現するために扇の形とともに一組のデザートを作りました。このデザートに手の込んだステップのすべてがフォローされています。彼は自分がしたいことを実に上手く現実化します。
3：本作のアイディアは？
ドミニク・コスタ :
フランキー・シエ氏との入念な共同研究の賜物です。3つ程 試作品を考えました。その中から扇に決めました。
4：パティスリーを作る時、イメージを浮かべるのにどのくらい時間をかけますか？
ドミニク・コスタ :
イメージ作りにたいていは1週間はかけます。フレーバーを選んだり、様々な試作を含めて見た目を決めていくのです。
5:中国茶は好きですか？どうして龍井茶と桂花茶（グイファチャア）を選んだのですか？
ドミニク・コスタ :
特に冬の間、中国茶をよく飲んでいるのですが、このデザイナース・スイーツに中国茶を取り入れるということはその愛情の証でもあります。フランキー・シエ氏は中国人としての民族性や信条を施したのです。そしてそれが桂花茶と中国茶のブレンドという彼のアイディアだったんです。それが私が桂花茶を知るきっかけとなりました。
6:一番苦労したことは？
ドミニク・コスタ :
一番苦労した事は扇の形、ロゴ、それから桜の枝でした。これだという型を作るのに時間がかかりました。どのスイーツでもそうですが常に精進してお客様に喜んでいただきたいのです。
7：あなたについて教えてください。ご自身の中にアジアの文化の影響は感じますか？
ドミニク・コスタ :
もちろん、感じます。全ての文化に関して、学ぶことは面白いと思っています。異国との違いを尊重することはすごく大切なことだからです。フランキー・シエ氏とのコラボレーションは本当に嬉しく思っています。中国の文化を勉強するということは大変興味深いことでした。例えばフランスでは普通お茶に砂糖を入れますが中国人はお茶をそのまま飲むからです。私は全てのお茶のフレーバーを勉強する為に中国式で飲んでいます。
8:日本の伝統芸能に関心がありますか？
ドミニク・コスタ :
色々な伝統芸術を体験してみたいです。とても好奇心があります。アジアで働いている友達と日本や中国で発見したことを話す為に1年に1回会っています。
9:あなたにとって「美しい」とはなに？
ドミニク・コスタ :美しいとは自然なこと、無理の無いこと、おもいやり。
10:子供の頃、好きだったデザートは？
ドミニク・コスタ :
日曜日の午後がくるたびに母親が作ってくれるアップルパイが好きでした。
11:大好きなお菓子は？
ドミニク・コスタ :
プラリネ入りや苺味のチョコレートが大好きです。
12：フランスであなたの好きな景色はどこですか？
ドミニク・コスタ :
パリの美しさが大好きですが リフレッシュする為に海や山で楽しめるコートダジュールによく行きます。自然保護区のあるバスク地方やサボワ地方の気温の高い山も好きです。
13:好きな鳥の名前は？
ドミニク・コスタ :
天然保護区で見かける鷲、またはいつも傍らにいてくれる美しい羽を持つ愛嬌のあるパラキート（小型インコ）が好きです。
14：仕事の哲学は？
ドミニク・コスタ :
あくなき向上心と発展のためチームの開発を考えています。
15:好きな香りは何ですか？
ドミニク・コスタ :
私の好きな香りは キウイ、パッシュンフルーツ、柚子、ピスタチオ、プラリネ、ヴァニラ、そして抹茶。
16：日本のファンへのメッセージをお願いします
ドミニク・コスタ :
本当に日本文化が大好きです。以前日本人のお供をした機会がありました。彼らの真心や信仰心にはいつも深い感銘を受けます。2012年の今年は来日したいと思っています。心を引きつけられる日本を体感したいと思っております。
(This email's interview is current as of November. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Dominique Costa
Related website LINK:
インターコンチネンタル パリ ルグラン＿日本語公式ウェッブサイト
LE CAFE DE LA PAIXーRESTAURANT GASTRONOMIQUE PARIS
Mr.Christophe RAOUX's Interview [English]
クリストフ・ラウー氏・インタビュー [日本語]
コラボレーション・スイーツ情報：
インターコンテネンタルパリ ル・グランホテル内のレストラン「カフェ・ド・ラ・ペ」。シェフで総料理長のクリストフ・ラウー氏、チーフ・パテシェのドミニク・コスタ氏と中国人ファッションデザイナー、フランキー・シエ氏（JEFEN）とのコラボレーションスイーツが「スィートファン」という名前で提供される。期間限定で1月16日から5月15日まで。1個 16ユーロ。
Translation and Questioner: Yukiko Yamaguchi
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou:English_ original text ページへ Web magazinekimbou : English
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
ドミニク・コスタ :
フランキー・シエ氏とパリの美しさを凝縮したデザートを作ろうとしたのがきっかけでした。パリジャンの日の出とともにアジア的な桜の花を優雅にコンバインしたかったのです。
2：フランキー・シエ氏とのコラボレーションですがいかがですか？
ドミニク・コスタ :
フランキー・シエ氏は祖国への愛郷心を表現するために扇の形とともに一組のデザートを作りました。このデザートに手の込んだステップのすべてがフォローされています。彼は自分がしたいことを実に上手く現実化します。
3：本作のアイディアは？
ドミニク・コスタ :
フランキー・シエ氏との入念な共同研究の賜物です。3つ程 試作品を考えました。その中から扇に決めました。
4：パティスリーを作る時、イメージを浮かべるのにどのくらい時間をかけますか？
ドミニク・コスタ :
イメージ作りにたいていは1週間はかけます。フレーバーを選んだり、様々な試作を含めて見た目を決めていくのです。
5:中国茶は好きですか？どうして龍井茶と桂花茶（グイファチャア）を選んだのですか？
ドミニク・コスタ :
特に冬の間、中国茶をよく飲んでいるのですが、このデザイナース・スイーツに中国茶を取り入れるということはその愛情の証でもあります。フランキー・シエ氏は中国人としての民族性や信条を施したのです。そしてそれが桂花茶と中国茶のブレンドという彼のアイディアだったんです。それが私が桂花茶を知るきっかけとなりました。
6:一番苦労したことは？
ドミニク・コスタ :
一番苦労した事は扇の形、ロゴ、それから桜の枝でした。これだという型を作るのに時間がかかりました。どのスイーツでもそうですが常に精進してお客様に喜んでいただきたいのです。
7：あなたについて教えてください。ご自身の中にアジアの文化の影響は感じますか？
ドミニク・コスタ :
もちろん、感じます。全ての文化に関して、学ぶことは面白いと思っています。異国との違いを尊重することはすごく大切なことだからです。フランキー・シエ氏とのコラボレーションは本当に嬉しく思っています。中国の文化を勉強するということは大変興味深いことでした。例えばフランスでは普通お茶に砂糖を入れますが中国人はお茶をそのまま飲むからです。私は全てのお茶のフレーバーを勉強する為に中国式で飲んでいます。
8:日本の伝統芸能に関心がありますか？
ドミニク・コスタ :
色々な伝統芸術を体験してみたいです。とても好奇心があります。アジアで働いている友達と日本や中国で発見したことを話す為に1年に1回会っています。
9:あなたにとって「美しい」とはなに？
ドミニク・コスタ :美しいとは自然なこと、無理の無いこと、おもいやり。
10:子供の頃、好きだったデザートは？
ドミニク・コスタ :
日曜日の午後がくるたびに母親が作ってくれるアップルパイが好きでした。
11:大好きなお菓子は？
ドミニク・コスタ :
プラリネ入りや苺味のチョコレートが大好きです。
12：フランスであなたの好きな景色はどこですか？
ドミニク・コスタ :
パリの美しさが大好きですが リフレッシュする為に海や山で楽しめるコートダジュールによく行きます。自然保護区のあるバスク地方やサボワ地方の気温の高い山も好きです。
13:好きな鳥の名前は？
ドミニク・コスタ :
天然保護区で見かける鷲、またはいつも傍らにいてくれる美しい羽を持つ愛嬌のあるパラキート（小型インコ）が好きです。
14：仕事の哲学は？
ドミニク・コスタ :
あくなき向上心と発展のためチームの開発を考えています。
15:好きな香りは何ですか？
ドミニク・コスタ :
私の好きな香りは キウイ、パッシュンフルーツ、柚子、ピスタチオ、プラリネ、ヴァニラ、そして抹茶。
16：日本のファンへのメッセージをお願いします
ドミニク・コスタ :
本当に日本文化が大好きです。以前日本人のお供をした機会がありました。彼らの真心や信仰心にはいつも深い感銘を受けます。2012年の今年は来日したいと思っています。心を引きつけられる日本を体感したいと思っております。
(This email's interview is current as of November. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Dominique Costa
Related website LINK:
インターコンチネンタル パリ ルグラン＿日本語公式ウェッブサイト
LE CAFE DE LA PAIXーRESTAURANT GASTRONOMIQUE PARIS
Mr.Christophe RAOUX's Interview [English]
クリストフ・ラウー氏・インタビュー [日本語]
コラボレーション・スイーツ情報：
インターコンテネンタルパリ ル・グランホテル内のレストラン「カフェ・ド・ラ・ペ」。シェフで総料理長のクリストフ・ラウー氏、チーフ・パテシェのドミニク・コスタ氏と中国人ファッションデザイナー、フランキー・シエ氏（JEFEN）とのコラボレーションスイーツが「スィートファン」という名前で提供される。期間限定で1月16日から5月15日まで。1個 16ユーロ。
Translation and Questioner: Yukiko Yamaguchi
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou:English_ original text ページへ Web magazinekimbou : English
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
2011-12-05
ニコライ・バーグマン 2011.December.10th
1：フラワーショップに併設され、グリーンウォールが印象的なリラックスできる空間のカフェ「Nicolai Bergmann Nomu」ですが、この「Nomu」という言葉の意味は？「飲む」なんでしょうか？
ニコライ・バーグマン :
そうです。インテリアショップでは Nicolai Bergmann Sumu というブランドで東京ミッドタウンで展開しておりますが、これも「住む」から引用しています。Flowers& Design のコンセプトでもある北欧スタイルと日本の感性を融合した独自のスタイルを提唱しているので、ブランドネームも日本語を引用したかったのです。
2 : 高い天井、全面ガラス貼り、自然光が入り込んで明るくて素敵なカフェですね。ここをオープンするにあたってこだわってきたことは何ですか？デンマーク人として最も大切にされていることはありますか？
ニコライ・バーグマン :
フラワーショップの中に癒される空間のカフェを以前から作りたかったのです。また、高い天井や打ちっぱなしのコンクリートは何もないシンプルな状態だとイマジネーションが働き、様々なクリエイティブな空間をプレゼンテーションできます。全面ガラス貼りは、自然光がとても好きだし、カフェにこれだけの自然光が入ってくるのはとても気持ちがいいですしね。デンマーク人としてのこだわりは、フラッグシップストアの中に置かれているキャンドルです。デンマークではお部屋の中でキャンドルを灯す習慣があります。デニッシュスタイルのメニューも揃えたカフェなので、キャンドルはこだわりたい部分ですね。
3 : 日本とデンマークと似てるなと思う事はなんでしょうか？
ニコライ・バーグマン :
まず、デンマーク文化の代表と言えるのがインテリアだと思うのですが、家具の職人が木で作り上げるところは日本の伝統文化、漆や和紙、着物などを作り上げる職人の仕事とよく似ていると思います。緻密で計算された丁寧な仕事するというところは共感できます。
4 : 反対に全然違うので難しいと思う事はなんでしょうか？
ニコライ・バーグマン :
食文化は違いますね。(笑)
僕は、日本のお弁当のパッケージに関しては共感できるのですが、温かいものを冷めて頂くという習慣が慣れないですね。温かい物は温かいうちに、冷たい物は冷たいうちにがデンマーク流でしょうか？違いを感じます。
5 : カフェ「Nicolai Bergmann Nomu」のおすすめを教えてください。
ニコライ・バーグマン :
やはりデンマークのオープンサンドウィッチの「スモーブロー」ですね。季節の食材に合わせていろいろな味を楽しめるのと、見た目も華やかなのでおすすめです。また、オーガニックフルーツを使用したフレッシュジュースやスムージーもとても人気があります。
6 : 子供頃ご自身が 好きだったメニューやお菓子はありますか？
ニコライ・バーグマン :
お母さんが作るミートボールは思い出の味です。クリスマスに食べるポークチップやライスプディングも大好きです。子供の頃も今でも。
7 : あなたにとって「リラックス」とは何ですか？
ニコライ・バーグマン :
「自然」です。自然の環境にいるといろいろなイマジネーションが湧いてきます。もっとも自然体でいられますし、癒されます。
8 : テーブルは植物のアレンジが楽しめて、標本や箱庭などを思い出します。遊び心があって粋ですね。ギフトボックスにお花をつめたアレンジもですが、作品を拝見していると「箱」が多く登場する気がしますが何かこだわりがあるのでしょうか？
ニコライ・バーグマン :
スクエアというフォルムがとても好きです。飽きがこないし、しっかりとしたフォルムから自然に育てられた植物の曲線を合わせたコントラストが大好きです。
９ : デンマークのお生まれで日本を拠点にご活躍ですが、在日されて何年ですか？日本は好きですか？
ニコライ・バーグマン :
初めて来たのは15年前。ビジネスを始めたのは13年前です。日本！大好きです。第二の故郷でしょうか？
１０ : あなたにとって「旅」とは何ですか？
ニコライ・バーグマン :リセットの時間。リラックスできます。
１１ : デンマークでおすすめの場所等ありますか？
ニコライ・バーグマン :
コペンハーゲン、セントラル 中心街で朝の7：00-8：00。
中心地なのに車も人もいない静かな時間が流れています。
１２ : デンマークから日本へ。あなたのクリエイティブ・アプローチは時がたつにつれてどのような形で変化されていますか？
ニコライ・バーグマン :
今のデザインに行き着くまでに、日本の伝統美、漆や着物、神社の鳥居など様々な文化に触れて、単にヨーロピアンスタイルだけでなく、細部にまでこだわるディテールやカラーグラデーションの表現が繊細なものになりました。そして今のスタイルになっていったと感じています。
１３ : フラワーアレンジは音楽を聴いたり人と話したりするのと静かな中で集中して.......と、どちらがやりやすいですか？
ニコライ・バーグマン :ざわざわした、忙しいなかで集中するほうです。
１４ : 「わびさび」など日本の美を意識される事はよくありますか？
ニコライ・バーグマン :
意識しているというより、自然と感じていると思います。
１５ : デンマークにしても日本にしても、流行や伝統は仕事において反映する事はどのくらい重要だとお考えですか？
ニコライ・バーグマン :
とても大切にしています。自分でも好きな物が昔と今で違うように自然と皆さんもトレンドを取り入れているのではないでしょうか？もちろん、伝統スタイルも大事にしつつですが。
１６ : 何がグッド・デザインを生み出すのでしょう？
ニコライ・バーグマン :
難しいリクエストに対して、自分自身にプレッシャーをかけながら応えていくことで生み出されていくと思います。
１７ : 人生で大きな影響を与えた人物は？
ニコライ・バーグマン :
初めて日本を訪れたときに、迎え入れてくれた人たち。その方がいたからこそ、日本にこれだけ長くいられたんだと思います。
１８ : あなたにとって「美しい」とは何ですか？
ニコライ・バーグマン :
どのようにして生まれたのか。どのようにして作られたのか。根源が分からない物を美しく感じます。
１９ : フラワーショップではアレンジブーケを目の前で作ってくださるそうですが、クライアントの要求はどのくらい大切ですか？
ニコライ・バーグマン :
一番大切にしないとビジネスができないと思います。
20 : ご自身のクリエイトにおけるアプローチをまとめて一言で言うと？
ニコライ・バーグマン :花材や資材など作り上げる物の言葉を聞く。
21 : 最後にファンへ メッセージや今後のプランなどを御願いします。
ニコライ・バーグマン :
いつか、花柄をデザインした洋服をプロデュースしてみたいです。
ファンの方へ。いつもありがとうございます。FACE BOOKもよろしくおねがいします。
(This email's interview is current as of October. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Nicolai Bergmann
Related website LINK:Nicolai Bergmann
Questioner: Yukiko Yamaguchi
Nicolai Bergmann's Profile
1976年デンマーク・コペンハーゲン生まれ。世界有数の企業とのコラボレーションも多数展開する日本で最も有名なフラワーアーティストの一人。北欧のテイストと日本の感性を組み合わせた独自のスタイルをコンセプトとし、モダンでスタイリッシュなデザインや、印象深いカラーグラデーションなど、ひとつの芸術作品ともいえる完成度の高いデザインを誇っている。現在、南青山のNicolai Bergmann Flowers &Design Flagship Storeをはじめ、国内に7つの拠点を持つ。2011年10月からは北京のChina World Hotelでの全館フラワープロデュースを手がけ、ワールドワイドに活躍の幅を広げている。
・フラワースクールを開催
南青山のフラッグシップストア2F にてフラワースクールを開催。初心者向けコース、中級者向けコース、プリザーブドフラワークラス、土曜クリエイティブワークショップ等、ご自身のレベルに合ったクラス、お好きなテーマのクラスを入会金、年会費不要で1回から気軽に受講できます。なお12月はクリスマスコースです。
Nicolai Bergmann International School of Floristry：03-5464-0716
・公式ムック発売中！！
ニコライ・バーグマンが手がけるフラワーショップ等の紹介、そしてインテリア指南から誌上フラワーレッスンまで盛りだくさんの内容。本人がデザインしたオリジナルの花柄トートバッグの特別付録つき。「nicolai bergmann フラワーアーティスト ニコライ・バーグマンのすべて」1,500円（税込）
・初のオリジナルカレンダー発売中！！
「花時間」編集部とのコラボレーションで、初のオリジナルカレンダーを発売。本人が厳選した北欧と日本のスタイルを融合したモダンでスタイリッシュなフラワーアレンジメントの写真が12か月を彩ります。アレンジメントの解説、使用した花材も掲載。ポストカード6枚の付録付き。
「ニコライ・バーグマン 花カレンダー2012」 1,890円（税込）
・フレグランス12/1（木）より発売！「ニコライ バーグマン フローラルノート スペシャルセレクション 2011」
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
ニコライ・バーグマン :
そうです。インテリアショップでは Nicolai Bergmann Sumu というブランドで東京ミッドタウンで展開しておりますが、これも「住む」から引用しています。Flowers& Design のコンセプトでもある北欧スタイルと日本の感性を融合した独自のスタイルを提唱しているので、ブランドネームも日本語を引用したかったのです。
2 : 高い天井、全面ガラス貼り、自然光が入り込んで明るくて素敵なカフェですね。ここをオープンするにあたってこだわってきたことは何ですか？デンマーク人として最も大切にされていることはありますか？
ニコライ・バーグマン :
フラワーショップの中に癒される空間のカフェを以前から作りたかったのです。また、高い天井や打ちっぱなしのコンクリートは何もないシンプルな状態だとイマジネーションが働き、様々なクリエイティブな空間をプレゼンテーションできます。全面ガラス貼りは、自然光がとても好きだし、カフェにこれだけの自然光が入ってくるのはとても気持ちがいいですしね。デンマーク人としてのこだわりは、フラッグシップストアの中に置かれているキャンドルです。デンマークではお部屋の中でキャンドルを灯す習慣があります。デニッシュスタイルのメニューも揃えたカフェなので、キャンドルはこだわりたい部分ですね。
3 : 日本とデンマークと似てるなと思う事はなんでしょうか？
ニコライ・バーグマン :
まず、デンマーク文化の代表と言えるのがインテリアだと思うのですが、家具の職人が木で作り上げるところは日本の伝統文化、漆や和紙、着物などを作り上げる職人の仕事とよく似ていると思います。緻密で計算された丁寧な仕事するというところは共感できます。
4 : 反対に全然違うので難しいと思う事はなんでしょうか？
ニコライ・バーグマン :
食文化は違いますね。(笑)
僕は、日本のお弁当のパッケージに関しては共感できるのですが、温かいものを冷めて頂くという習慣が慣れないですね。温かい物は温かいうちに、冷たい物は冷たいうちにがデンマーク流でしょうか？違いを感じます。
5 : カフェ「Nicolai Bergmann Nomu」のおすすめを教えてください。
ニコライ・バーグマン :
やはりデンマークのオープンサンドウィッチの「スモーブロー」ですね。季節の食材に合わせていろいろな味を楽しめるのと、見た目も華やかなのでおすすめです。また、オーガニックフルーツを使用したフレッシュジュースやスムージーもとても人気があります。
6 : 子供頃ご自身が 好きだったメニューやお菓子はありますか？
ニコライ・バーグマン :
お母さんが作るミートボールは思い出の味です。クリスマスに食べるポークチップやライスプディングも大好きです。子供の頃も今でも。
7 : あなたにとって「リラックス」とは何ですか？
ニコライ・バーグマン :
「自然」です。自然の環境にいるといろいろなイマジネーションが湧いてきます。もっとも自然体でいられますし、癒されます。
8 : テーブルは植物のアレンジが楽しめて、標本や箱庭などを思い出します。遊び心があって粋ですね。ギフトボックスにお花をつめたアレンジもですが、作品を拝見していると「箱」が多く登場する気がしますが何かこだわりがあるのでしょうか？
ニコライ・バーグマン :
スクエアというフォルムがとても好きです。飽きがこないし、しっかりとしたフォルムから自然に育てられた植物の曲線を合わせたコントラストが大好きです。
９ : デンマークのお生まれで日本を拠点にご活躍ですが、在日されて何年ですか？日本は好きですか？
ニコライ・バーグマン :
初めて来たのは15年前。ビジネスを始めたのは13年前です。日本！大好きです。第二の故郷でしょうか？
１０ : あなたにとって「旅」とは何ですか？
ニコライ・バーグマン :リセットの時間。リラックスできます。
１１ : デンマークでおすすめの場所等ありますか？
ニコライ・バーグマン :
コペンハーゲン、セントラル 中心街で朝の7：00-8：00。
中心地なのに車も人もいない静かな時間が流れています。
１２ : デンマークから日本へ。あなたのクリエイティブ・アプローチは時がたつにつれてどのような形で変化されていますか？
ニコライ・バーグマン :
今のデザインに行き着くまでに、日本の伝統美、漆や着物、神社の鳥居など様々な文化に触れて、単にヨーロピアンスタイルだけでなく、細部にまでこだわるディテールやカラーグラデーションの表現が繊細なものになりました。そして今のスタイルになっていったと感じています。
１３ : フラワーアレンジは音楽を聴いたり人と話したりするのと静かな中で集中して.......と、どちらがやりやすいですか？
ニコライ・バーグマン :ざわざわした、忙しいなかで集中するほうです。
１４ : 「わびさび」など日本の美を意識される事はよくありますか？
ニコライ・バーグマン :
意識しているというより、自然と感じていると思います。
１５ : デンマークにしても日本にしても、流行や伝統は仕事において反映する事はどのくらい重要だとお考えですか？
ニコライ・バーグマン :
とても大切にしています。自分でも好きな物が昔と今で違うように自然と皆さんもトレンドを取り入れているのではないでしょうか？もちろん、伝統スタイルも大事にしつつですが。
１６ : 何がグッド・デザインを生み出すのでしょう？
ニコライ・バーグマン :
難しいリクエストに対して、自分自身にプレッシャーをかけながら応えていくことで生み出されていくと思います。
１７ : 人生で大きな影響を与えた人物は？
ニコライ・バーグマン :
初めて日本を訪れたときに、迎え入れてくれた人たち。その方がいたからこそ、日本にこれだけ長くいられたんだと思います。
１８ : あなたにとって「美しい」とは何ですか？
ニコライ・バーグマン :
どのようにして生まれたのか。どのようにして作られたのか。根源が分からない物を美しく感じます。
１９ : フラワーショップではアレンジブーケを目の前で作ってくださるそうですが、クライアントの要求はどのくらい大切ですか？
ニコライ・バーグマン :
一番大切にしないとビジネスができないと思います。
20 : ご自身のクリエイトにおけるアプローチをまとめて一言で言うと？
ニコライ・バーグマン :花材や資材など作り上げる物の言葉を聞く。
21 : 最後にファンへ メッセージや今後のプランなどを御願いします。
ニコライ・バーグマン :
いつか、花柄をデザインした洋服をプロデュースしてみたいです。
ファンの方へ。いつもありがとうございます。FACE BOOKもよろしくおねがいします。
(This email's interview is current as of October. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Nicolai Bergmann
Related website LINK:Nicolai Bergmann
Questioner: Yukiko Yamaguchi
Nicolai Bergmann's Profile
1976年デンマーク・コペンハーゲン生まれ。世界有数の企業とのコラボレーションも多数展開する日本で最も有名なフラワーアーティストの一人。北欧のテイストと日本の感性を組み合わせた独自のスタイルをコンセプトとし、モダンでスタイリッシュなデザインや、印象深いカラーグラデーションなど、ひとつの芸術作品ともいえる完成度の高いデザインを誇っている。現在、南青山のNicolai Bergmann Flowers &Design Flagship Storeをはじめ、国内に7つの拠点を持つ。2011年10月からは北京のChina World Hotelでの全館フラワープロデュースを手がけ、ワールドワイドに活躍の幅を広げている。
・フラワースクールを開催
南青山のフラッグシップストア2F にてフラワースクールを開催。初心者向けコース、中級者向けコース、プリザーブドフラワークラス、土曜クリエイティブワークショップ等、ご自身のレベルに合ったクラス、お好きなテーマのクラスを入会金、年会費不要で1回から気軽に受講できます。なお12月はクリスマスコースです。
Nicolai Bergmann International School of Floristry：03-5464-0716
・公式ムック発売中！！
ニコライ・バーグマンが手がけるフラワーショップ等の紹介、そしてインテリア指南から誌上フラワーレッスンまで盛りだくさんの内容。本人がデザインしたオリジナルの花柄トートバッグの特別付録つき。「nicolai bergmann フラワーアーティスト ニコライ・バーグマンのすべて」1,500円（税込）
・初のオリジナルカレンダー発売中！！
「花時間」編集部とのコラボレーションで、初のオリジナルカレンダーを発売。本人が厳選した北欧と日本のスタイルを融合したモダンでスタイリッシュなフラワーアレンジメントの写真が12か月を彩ります。アレンジメントの解説、使用した花材も掲載。ポストカード6枚の付録付き。
「ニコライ・バーグマン 花カレンダー2012」 1,890円（税込）
・フレグランス12/1（木）より発売！「ニコライ バーグマン フローラルノート スペシャルセレクション 2011」
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
プリシラ・アーン 2011.December.10th
1：新しいアルバムについて話をしていただけますか？1曲目をアルバムタイトルにしたのはどうしてですか？
プリシラ・アーン :
このアルバムのテーマが「成長」なんです。青春時代に書いた沢山の曲が入っています。反省したり、自らを振り返って見つめたり....そんなことを織り込んだ曲がいくつかあります。その上 今回のアルバムの制作で新たな経験が増えました。イギリスでのレコーディング、プロデューサーとの新しい出会いと仕事、そしてこのアルバムで沢山の人とコラボレーションしたこと。自分の曲の中のひとつを（ファーストアルバムと同じように）アルバムタイトルにしたかったのです。そしてその後 ちょうどひらめいた"When You Grow Up"という曲がぴったりだろうってことだったんです。何故ならアルバムの曲の中でも「成長」というアイディアをいっぱい歌った曲だったので。また「私達はいつ成長するのだろうか？」という疑問を持っているので。そして願わくば日々の生活の中で大人になったからとあきらめたくはないのです...願わくば一生向上心を持ち続けたいので。プロデューサーのイーサン・ジョーンズから注文された曲でそして私がぴったりと思っていたこの曲がちょうどオープニング・トラックになったのでした。
2：あなたにとってこのアルバムはどういう意味があるのですか？しっくりとした素晴らしい出来上がりですね。プロデューサーのイーサン・ジョーンズについてお話していただけますか？
プリシラ・アーン :
これは内外を問わず私にとって大きな経験でした。外的な話だけど、いつもはロスアンジェルスなのに今回不慣れな場所での初めてのレコーディング。さらに新しく出会ったプロデューサーとの初めての仕事。イーサン・ジョーンズと制作することはそれは光栄なものでした。彼のレコーディングの仕方はとても「オールド・スクール」的なんです。私達はほとんど全てテープに録音しました。そしていっぱいいっぱい曲のテークを録ることになったんです。これというのをみつけるまで。それはゆっくりでしたがよくよく考え抜いた慎重なプロセスでした。一緒に仕事をしている間 彼は本当に用心深かったんです。家から遠く離れた新しい土地でのレコーディングだから いっそう熱心に、集中しました。これがどのようにまで内的に影響したか....このアルバムはファースト・アルバムより良い物にしなければならないと極めて多くのプレッシャーを感じていました。そしてそれは実際ネガティブなやり方で頭に入り込んだのです。通常は、そんなこと（ネガティブに）は考えないし、商業的なことがソングライティングに影響しないようにしているのだけど。そのような考えがクリエイテイビティを邪魔するんだけど。しかし色々な点でそんなことが現れ続けるものです。自分の曲や自分自身にも注意します。私は普段自分の芸術について非常に自信を持っています....しかしビジネスの面では自信がない面もあります。ついには克服する術をもたねばなりません。わたしはまだそれと戦いもがいています.....がしかし生活の中でどのように受け入れるかは学んでいます、そしてどんどん進んでいくのです。
3：大人になったな、と初めて感じたのはいつでしたか？
プリシラ・アーン :
うーん....1年前に結婚したことだと思います。ほんの1年前ですよ！でもすぐに感じたのは（大人になったというか）「女」になったような....結婚は大きな責任です。人生の中での挑戦で最も重要な事だと思っています。結婚した時生活が変わる事を何にも期待していませんでした。だから急な変化を感じる事に私はとても驚きました。私にとって大事な一日でした。
4：2009年にグッド・ディ、2011年に幸せのみつけ方....年月を経て曲の作り方は変わりましたか？
プリシラ・アーン :
充実した内容であることは確かです。最初のレコーディングで私達は何の計画も無しにスタジオ入りしました。どの曲も同じように「これをやってみよう。あれをやってみよう」演奏しながらちょうどいい感じに仕上げていきました。セカンドアルバムではむしろ私は計画的に始めたかったのです。そんな風に私はスタジオに入る前、家でどの曲もデモテープを作りました。そして沢山インストで曲を考え出したのです。そのため、アルバムにいくらかのある種テーマやフィーリングを感じてもらえたでしょう。それから次にイーサンのレコーディングはジョーイ・ワロンカーのとは全然違っていたんです。前にもお話しましたが、イーサンはよりいっそう慎重に「オールド・スクール」的レコーディングでアプローチする人なんです。私は二つの方法でレコーディングを楽しみました。次のアルバムがどんなレコーディングになるかはまだわかりません！
5:日本盤ボーナストラック、ジョンレノンの「ラブ」のカバーが好評ですね。
プリシラ・アーン :
ジョン・レノンの曲の中で私が気に入っている曲の一つです。ティンエイジャーだった時父の古いレコードの一枚でその曲を聴いたのを覚えています。すぐに歌詞が気に入りました。非常にシンプルで、にもかかわらず、非常に強烈でしっくりときました。まさに愛こそはすべて。一見したところ 愛はとてもシンプルで小さなことですが、時にはかけがえのないただ一つのことでもありますよね。
6:曲を作るとき何に注意しますか？
プリシラ・アーン :
ありのままを表現することです。もし私が考え過ぎになったり、また周りの評判を気にしだして、つまり受けの良い方向で考え出すと、私はギターを下においてちょっと止めてみるんです。自分のものになった曲は努力することのなくそうなるものですね。無意識に流れ出てくる、本当に自然と浮かんできたもの。
7：気分転換には何をしますか？
プリシラ・アーン :
夫と旅行するのが大好きです！でもそれはビックイベントなので....普段のことを考えてみると、家事は大好きです！庭掃除が大好き、そしてガーデニングが大好き。お裁縫や読書、絵を描く事も大好き。そういうこと全部が大好き！全てが創作へと気力を沸き立たせ、そして平和な気分をもたらすのです。そして結局、私の曲に注がれる湧き出るクリエイテイブな力とはこういうこと全てのような気がします。
8:曲のインスピレーションをどのように得ていますか？
プリシラ・アーン :
そのアルバムの曲の殆ど全てが私自身の経験に基づいています。。そんな具合に本当に実生活の体験から湧いてくるのです。そしてその状況をノートに書き取っています。自分をみつめて。感動すること。それか、誰かしらか、もしくは特別な人と連絡をとること、それと友達とわいわい楽しむこととか。
9:あなたの人生で1番大切な物（事）は何ですか？
プリシラ・アーン :私の家族（だんなさま）
10:新しいアルバムの中の歌詞で気に入ってる曲は？
プリシラ・アーン :
まず「One Day I Will(誓い）」です。
あなたにひとつ約束するわ
いつの日か私は
（何もかも完璧で上々に）やり遂げるでしょう
誓うわ……
誓うわ……
この部分を歌う時魂をこめて誓っています。
つぎに「Oo La La （ウ・ラ・ラ あらまあ）」では
独りぼっちで恥ずかしかったけど
カッコいい男の子の隣の空席に座ってしまう
この考えはまさにしっくりきています。
私がシングルだった時の決して無かった勇気です。
それから「I Don't Have Time To Be In Love(恋する時間）」では
私には恋をしている暇はないの
あなたの頬っぺたに
1週間に200回もキスする時間なんて
イメージがぴったりしていて大好きです。愛に包まれてとってもしあわせな気分にさせてくれる。
11:音楽を始めたきっかけは何ですか？
プリシラ・アーン :
私の音楽人生には両親が大きな役割を果たしています。母は常に美しい声で歌いピアノを弾いていました。彼女に触発されとても幼い頃に私は歌を始めたくなりました。それから父はギターを練習するように勧めてくれたのです。そうそれで弾けるようになりました。そして父の聴いていた曲にはまりました。ニール・ヤング、ボブ・ディラン、ビートルズ、ピンク・フロイド。
12：今迄で一番のすごい経験は何ですか？
プリシラ・アーン :
難しい質問ですね...目を見張るような経験があったかどうかよくよく考えてみますと...ハワイで挙式を上げたり、初めてスノーケリングをしたり、京都にハネムーンをして楽しかったこと。ああ！特別なのがあったわ。2年前、夫と私は休暇で2週間 東京、京都そして高野山で過ごしました。私達は増上寺で新年の鐘を鳴らしました。カウンドダウンの終わりに空へあざやかな色の（オブラート）風船を飛ばしました。東京から上がった風船はどこまでも飛んで行きました。夢のように素晴らしかった！それからお寺の中へ入ったこと。僧侶達は声明を唱え、太鼓を叩く...私は胸躍らされました。そして高野山を訪れたこと...また朝早く起きておつとめを聞くこと。わたしはその光景を決して忘れないでしょう。そしてお線香の匂いも。とても感動でした。
13:日本が好きだと伺ったのですが、今迄行った事がある場所で、1番美しい所は？
プリシラ・アーン :
ええ、ははは。高野山がひとつにあります。とはいえ、とても寒かったので町を観て歩くことは殆どありませんでした。夫と私は京都でも同様にハネムーンを過ごしました。あの町が大好きですね。秋、冬、夏 とても美しい。春の桜の季節に、ある日ひょいっと花見に行けたらなと思っています。
14：あなたにとって「美しい」とは何でしょうか？
プリシラ・アーン :
私にとって真の美しさとは純粋なものです。自然。自然の中で私を魅了するもの。花や木や海や。美しさとはシンプルであることで無理がないこと。当然であること。全ての人々はこの美しさをそれぞれ内に秘めているような気がします。もし彼らが自分自身にまっすぐ向き合えるのならば。
15:初めて日本に着た時に一番驚いたことは？
プリシラ・アーン :
観るもの全てがなんて素敵なんだろうと思わせてくれます。全てが可憐で大好き。日本はカワイイがつまっててそこが大好きなんですよ。さらにまた寿司は私をワクワクさせます！
16：最近 どんな音楽を聴きましたか？
プリシラ・アーン :
今聴いているのはトゥイングシスターズのシングル「バンパイアウイズドリーミングキッズ」です。お気に入りの曲は「アイウォントアハウス」です。ほぼ毎朝この曲を聴いています。実にしあわせな良い気分にさせてくれます。
17：今、興味・関心のあることは何ですか？
プリシラ・アーン :
家事です！私は今ドイツを始め秋をより感じるヨーロッパツワーの真っ最中です。この季節が大好き。家にずっといたくなるんですよ。それで家の中を快適にしたくなってくるのです。そういうわけで家事なんです。また神話の世界にもはまっています。学校で少しだけ神話はかじっていましたが今やそれに魅了されているのです。私達の人生にあてはまるような神話には多く学ぶべきことがあると今実感しているのです。
18：好きな花の名前を教えてください。
プリシラ・アーン :
ワイルドフラワーが気に入っています。不完全なところに惹かれます。それがいいの。そして「森」の匂い。それからまた白いゆりも大好きです。ゆりの匂いは部屋中を満たすから。一人で部屋に居るときはゆりの香りで包み込まれているよう。秋のホオズキもまたまた大好き。夫と初めて会った時を思い出させてくれます。かつて彼の誕生日にプレゼントした最初の花でもあるんです。
19:好きな鳥の名前を教えてください。
プリシラ・アーン :
ウーム 実はあんまり考えたことないのですけど。鷹が飛んでいるのを見るのが大好きです。夜に鳴くふくろうのホーホーと鳴く静けさも大好き。私達の家の窓辺に来るごく普通の茶色い鳥を飼っています。雌の気をひくためにくちばしを軽く打ち付けます。そこがカワイイ！歌うことを愛するあらゆる鳥が大好きです。
20：音楽的にどう進化していきたいですか？
プリシラ・アーン :
どんどんひろげられたらいいなと思っています。色々なプロジェクトをこなせたらと。実際に色んなジャンルの音楽に挑戦してみたい。他にも気に入っている音楽ジャンルで今とは違ったスタイルにも挑戦したい。もちろん。それはまだ心からそうしたいわけではないのですが、実は今ちょっと実験はしていてそれも楽しんではいます。もっと沢山インストを作っていきたい。映画音楽にはインスパイアされています。それから大人になっても聴けるような子供向けのアルバムを制作したい。
21:ファンにメッセージを御願いします。
プリシラ・アーン :
いつも応援ありがとうございます。日本は私にとって心から特別な場所でありつづけるでしょう。もし私の音楽をサポートしてくれるファンのみなさまがいなければこの国を訪れることはなかったと思います。そしてまた何度訪れても日本を好きになるでしょう。色々ありがとう。
(This email's interview is current as of November. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Priscilla Ahn
Related website LINK:
PRISCILLA AHN::プリシラ・アーン/SoundTown International
Japanese lyrics(From When You Grow Up ):Youko Shintani 新谷洋子
Translation and Questioner: Yukiko Yamaguchi
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou:English_ original text ページへ
Web magazinekimbou : English
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
プリシラ・アーン :
このアルバムのテーマが「成長」なんです。青春時代に書いた沢山の曲が入っています。反省したり、自らを振り返って見つめたり....そんなことを織り込んだ曲がいくつかあります。その上 今回のアルバムの制作で新たな経験が増えました。イギリスでのレコーディング、プロデューサーとの新しい出会いと仕事、そしてこのアルバムで沢山の人とコラボレーションしたこと。自分の曲の中のひとつを（ファーストアルバムと同じように）アルバムタイトルにしたかったのです。そしてその後 ちょうどひらめいた"When You Grow Up"という曲がぴったりだろうってことだったんです。何故ならアルバムの曲の中でも「成長」というアイディアをいっぱい歌った曲だったので。また「私達はいつ成長するのだろうか？」という疑問を持っているので。そして願わくば日々の生活の中で大人になったからとあきらめたくはないのです...願わくば一生向上心を持ち続けたいので。プロデューサーのイーサン・ジョーンズから注文された曲でそして私がぴったりと思っていたこの曲がちょうどオープニング・トラックになったのでした。
2：あなたにとってこのアルバムはどういう意味があるのですか？しっくりとした素晴らしい出来上がりですね。プロデューサーのイーサン・ジョーンズについてお話していただけますか？
プリシラ・アーン :
これは内外を問わず私にとって大きな経験でした。外的な話だけど、いつもはロスアンジェルスなのに今回不慣れな場所での初めてのレコーディング。さらに新しく出会ったプロデューサーとの初めての仕事。イーサン・ジョーンズと制作することはそれは光栄なものでした。彼のレコーディングの仕方はとても「オールド・スクール」的なんです。私達はほとんど全てテープに録音しました。そしていっぱいいっぱい曲のテークを録ることになったんです。これというのをみつけるまで。それはゆっくりでしたがよくよく考え抜いた慎重なプロセスでした。一緒に仕事をしている間 彼は本当に用心深かったんです。家から遠く離れた新しい土地でのレコーディングだから いっそう熱心に、集中しました。これがどのようにまで内的に影響したか....このアルバムはファースト・アルバムより良い物にしなければならないと極めて多くのプレッシャーを感じていました。そしてそれは実際ネガティブなやり方で頭に入り込んだのです。通常は、そんなこと（ネガティブに）は考えないし、商業的なことがソングライティングに影響しないようにしているのだけど。そのような考えがクリエイテイビティを邪魔するんだけど。しかし色々な点でそんなことが現れ続けるものです。自分の曲や自分自身にも注意します。私は普段自分の芸術について非常に自信を持っています....しかしビジネスの面では自信がない面もあります。ついには克服する術をもたねばなりません。わたしはまだそれと戦いもがいています.....がしかし生活の中でどのように受け入れるかは学んでいます、そしてどんどん進んでいくのです。
3：大人になったな、と初めて感じたのはいつでしたか？
プリシラ・アーン :
うーん....1年前に結婚したことだと思います。ほんの1年前ですよ！でもすぐに感じたのは（大人になったというか）「女」になったような....結婚は大きな責任です。人生の中での挑戦で最も重要な事だと思っています。結婚した時生活が変わる事を何にも期待していませんでした。だから急な変化を感じる事に私はとても驚きました。私にとって大事な一日でした。
4：2009年にグッド・ディ、2011年に幸せのみつけ方....年月を経て曲の作り方は変わりましたか？
プリシラ・アーン :
充実した内容であることは確かです。最初のレコーディングで私達は何の計画も無しにスタジオ入りしました。どの曲も同じように「これをやってみよう。あれをやってみよう」演奏しながらちょうどいい感じに仕上げていきました。セカンドアルバムではむしろ私は計画的に始めたかったのです。そんな風に私はスタジオに入る前、家でどの曲もデモテープを作りました。そして沢山インストで曲を考え出したのです。そのため、アルバムにいくらかのある種テーマやフィーリングを感じてもらえたでしょう。それから次にイーサンのレコーディングはジョーイ・ワロンカーのとは全然違っていたんです。前にもお話しましたが、イーサンはよりいっそう慎重に「オールド・スクール」的レコーディングでアプローチする人なんです。私は二つの方法でレコーディングを楽しみました。次のアルバムがどんなレコーディングになるかはまだわかりません！
5:日本盤ボーナストラック、ジョンレノンの「ラブ」のカバーが好評ですね。
プリシラ・アーン :
ジョン・レノンの曲の中で私が気に入っている曲の一つです。ティンエイジャーだった時父の古いレコードの一枚でその曲を聴いたのを覚えています。すぐに歌詞が気に入りました。非常にシンプルで、にもかかわらず、非常に強烈でしっくりときました。まさに愛こそはすべて。一見したところ 愛はとてもシンプルで小さなことですが、時にはかけがえのないただ一つのことでもありますよね。
6:曲を作るとき何に注意しますか？
プリシラ・アーン :
ありのままを表現することです。もし私が考え過ぎになったり、また周りの評判を気にしだして、つまり受けの良い方向で考え出すと、私はギターを下においてちょっと止めてみるんです。自分のものになった曲は努力することのなくそうなるものですね。無意識に流れ出てくる、本当に自然と浮かんできたもの。
7：気分転換には何をしますか？
プリシラ・アーン :
夫と旅行するのが大好きです！でもそれはビックイベントなので....普段のことを考えてみると、家事は大好きです！庭掃除が大好き、そしてガーデニングが大好き。お裁縫や読書、絵を描く事も大好き。そういうこと全部が大好き！全てが創作へと気力を沸き立たせ、そして平和な気分をもたらすのです。そして結局、私の曲に注がれる湧き出るクリエイテイブな力とはこういうこと全てのような気がします。
8:曲のインスピレーションをどのように得ていますか？
プリシラ・アーン :
そのアルバムの曲の殆ど全てが私自身の経験に基づいています。。そんな具合に本当に実生活の体験から湧いてくるのです。そしてその状況をノートに書き取っています。自分をみつめて。感動すること。それか、誰かしらか、もしくは特別な人と連絡をとること、それと友達とわいわい楽しむこととか。
9:あなたの人生で1番大切な物（事）は何ですか？
プリシラ・アーン :私の家族（だんなさま）
10:新しいアルバムの中の歌詞で気に入ってる曲は？
プリシラ・アーン :
まず「One Day I Will(誓い）」です。
あなたにひとつ約束するわ
いつの日か私は
（何もかも完璧で上々に）やり遂げるでしょう
誓うわ……
誓うわ……
この部分を歌う時魂をこめて誓っています。
つぎに「Oo La La （ウ・ラ・ラ あらまあ）」では
独りぼっちで恥ずかしかったけど
カッコいい男の子の隣の空席に座ってしまう
この考えはまさにしっくりきています。
私がシングルだった時の決して無かった勇気です。
それから「I Don't Have Time To Be In Love(恋する時間）」では
私には恋をしている暇はないの
あなたの頬っぺたに
1週間に200回もキスする時間なんて
イメージがぴったりしていて大好きです。愛に包まれてとってもしあわせな気分にさせてくれる。
11:音楽を始めたきっかけは何ですか？
プリシラ・アーン :
私の音楽人生には両親が大きな役割を果たしています。母は常に美しい声で歌いピアノを弾いていました。彼女に触発されとても幼い頃に私は歌を始めたくなりました。それから父はギターを練習するように勧めてくれたのです。そうそれで弾けるようになりました。そして父の聴いていた曲にはまりました。ニール・ヤング、ボブ・ディラン、ビートルズ、ピンク・フロイド。
12：今迄で一番のすごい経験は何ですか？
プリシラ・アーン :
難しい質問ですね...目を見張るような経験があったかどうかよくよく考えてみますと...ハワイで挙式を上げたり、初めてスノーケリングをしたり、京都にハネムーンをして楽しかったこと。ああ！特別なのがあったわ。2年前、夫と私は休暇で2週間 東京、京都そして高野山で過ごしました。私達は増上寺で新年の鐘を鳴らしました。カウンドダウンの終わりに空へあざやかな色の（オブラート）風船を飛ばしました。東京から上がった風船はどこまでも飛んで行きました。夢のように素晴らしかった！それからお寺の中へ入ったこと。僧侶達は声明を唱え、太鼓を叩く...私は胸躍らされました。そして高野山を訪れたこと...また朝早く起きておつとめを聞くこと。わたしはその光景を決して忘れないでしょう。そしてお線香の匂いも。とても感動でした。
13:日本が好きだと伺ったのですが、今迄行った事がある場所で、1番美しい所は？
プリシラ・アーン :
ええ、ははは。高野山がひとつにあります。とはいえ、とても寒かったので町を観て歩くことは殆どありませんでした。夫と私は京都でも同様にハネムーンを過ごしました。あの町が大好きですね。秋、冬、夏 とても美しい。春の桜の季節に、ある日ひょいっと花見に行けたらなと思っています。
14：あなたにとって「美しい」とは何でしょうか？
プリシラ・アーン :
私にとって真の美しさとは純粋なものです。自然。自然の中で私を魅了するもの。花や木や海や。美しさとはシンプルであることで無理がないこと。当然であること。全ての人々はこの美しさをそれぞれ内に秘めているような気がします。もし彼らが自分自身にまっすぐ向き合えるのならば。
15:初めて日本に着た時に一番驚いたことは？
プリシラ・アーン :
観るもの全てがなんて素敵なんだろうと思わせてくれます。全てが可憐で大好き。日本はカワイイがつまっててそこが大好きなんですよ。さらにまた寿司は私をワクワクさせます！
16：最近 どんな音楽を聴きましたか？
プリシラ・アーン :
今聴いているのはトゥイングシスターズのシングル「バンパイアウイズドリーミングキッズ」です。お気に入りの曲は「アイウォントアハウス」です。ほぼ毎朝この曲を聴いています。実にしあわせな良い気分にさせてくれます。
17：今、興味・関心のあることは何ですか？
プリシラ・アーン :
家事です！私は今ドイツを始め秋をより感じるヨーロッパツワーの真っ最中です。この季節が大好き。家にずっといたくなるんですよ。それで家の中を快適にしたくなってくるのです。そういうわけで家事なんです。また神話の世界にもはまっています。学校で少しだけ神話はかじっていましたが今やそれに魅了されているのです。私達の人生にあてはまるような神話には多く学ぶべきことがあると今実感しているのです。
18：好きな花の名前を教えてください。
プリシラ・アーン :
ワイルドフラワーが気に入っています。不完全なところに惹かれます。それがいいの。そして「森」の匂い。それからまた白いゆりも大好きです。ゆりの匂いは部屋中を満たすから。一人で部屋に居るときはゆりの香りで包み込まれているよう。秋のホオズキもまたまた大好き。夫と初めて会った時を思い出させてくれます。かつて彼の誕生日にプレゼントした最初の花でもあるんです。
19:好きな鳥の名前を教えてください。
プリシラ・アーン :
ウーム 実はあんまり考えたことないのですけど。鷹が飛んでいるのを見るのが大好きです。夜に鳴くふくろうのホーホーと鳴く静けさも大好き。私達の家の窓辺に来るごく普通の茶色い鳥を飼っています。雌の気をひくためにくちばしを軽く打ち付けます。そこがカワイイ！歌うことを愛するあらゆる鳥が大好きです。
20：音楽的にどう進化していきたいですか？
プリシラ・アーン :
どんどんひろげられたらいいなと思っています。色々なプロジェクトをこなせたらと。実際に色んなジャンルの音楽に挑戦してみたい。他にも気に入っている音楽ジャンルで今とは違ったスタイルにも挑戦したい。もちろん。それはまだ心からそうしたいわけではないのですが、実は今ちょっと実験はしていてそれも楽しんではいます。もっと沢山インストを作っていきたい。映画音楽にはインスパイアされています。それから大人になっても聴けるような子供向けのアルバムを制作したい。
21:ファンにメッセージを御願いします。
プリシラ・アーン :
いつも応援ありがとうございます。日本は私にとって心から特別な場所でありつづけるでしょう。もし私の音楽をサポートしてくれるファンのみなさまがいなければこの国を訪れることはなかったと思います。そしてまた何度訪れても日本を好きになるでしょう。色々ありがとう。
(This email's interview is current as of November. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Priscilla Ahn
Related website LINK:
PRISCILLA AHN::プリシラ・アーン/SoundTown International
Japanese lyrics(From When You Grow Up ):Youko Shintani 新谷洋子
Translation and Questioner: Yukiko Yamaguchi
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou:English_ original text ページへ
Web magazinekimbou : English
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
2011-11-07
堀込高樹+堀込泰行（キリンジ） 2011. November. 10th.
1:新しいアルバム「SONG BOOK」ですがセルフカヴァー+提供曲集ということで改めて完成したアルバムを聴いてみて今どんな感じがしますか？
堀込高樹:真面目に良い曲を提供してきたな、と思います。
堀込泰行:
セルフカバーの方はキリンジよりも聴きやすい内容になっていると思いますね。人にあげる前提で作った曲なので、いつもよりサービス精神があるというか。
2：新しい引き出しを開けたという実感はありますか？
堀込泰行:
オリジナルアルバムとは違うので、肩の力を抜いてレコーディングにのぞめました。結果的にアレンジもシンプルになって意外にも聴きやすいものが出来ましたね。
堀込高樹:あまりありません。
3：制作年数等バラバラですが、複数の時間軸が混在するイメージはいかがでしょうか？
堀込高樹:特にそれについては考えたことはなかったです。
4：ソングライティングにフォーカスということで伺いたいのですが歌詞はいつも手書きなんでしょうか？
堀込高樹:メモは手書きで、まとめるときはパソコンで。
堀込泰行:
手書きでノートに思いついた言葉やイメージを書いて、それらをPC(昔はワープロ)上でまとめていきます。
5：それぞれの嗜好は作詞作曲にどういう風に反映されているのでしょうか？
堀込高樹:お聴きになったとおりに反映されていると思います。
6：無くてはならない制作環境はあるのでしょうか？
堀込高樹:一人になれる場所と時間です。
堀込泰行:
自宅(作詞作曲)、ファミレス(作詞)、スタジオ(レコーディング)、スーパー銭湯(気分転換)、公園(気分転換)、などですね。
7：タイトルの発案者はどなたでしょうか？
堀込高樹:
スタッフが挙げた候補の中からキリンジが選びました。「コニサー」はスタッフの案です。
堀込泰行:
スタッフが挙げた幾つかの候補の中から、二人とも選んだのが『SONGBOOK』でした。
8：ヴォーカリストとしての魅力がどれも出ている曲ばかりですがヴォーカリストとして「歌う」ってどうお考えですか？
堀込高樹:最近やっと歌っぽくなってきたと感じているところです。
堀込泰行:
ありがとうございます。難しいですねぇ。あまり考えないようにしています。考えすぎるとドツボにハマりそうなんで。
9：喉を守る為におまじない的にやっている習慣はありますか？
堀込高樹:
おまじない的にやっていることはありませんが、 煙草の煙を吸うと喉がいがらっぽくなって鼻づまりになるので、レコーディングの時やライブの本番前はなるべく近寄らないようにしています。
堀込泰行:
まじないは無いです(笑) 強い酒は飲みませんね。飲む場合は割って飲みます。
10：アルバム・ジャケットについて教えてください。
堀込高樹:
デザイナーのアイデアです。女性に提供した曲が多いことから、男性である我々が女性性を纏っていることを象徴させているのだと思います。
堀込泰行:女性のシンガーへの提供曲が多いことにデザイナーが注目し、女性の目と唇が描かれたレコードジャケットでキリンジの顔を隠すというアイディアが生まれました。
11：「美しい」で浮かぶ一言（定義）を御願いします。
堀込高樹:
美は、人が対象の中にそれを見出したときに初めて存在する。だから「絶対的な美」がこの世に有るわけではなく、美しいと感じる心があるだけなのかも知れない。作り手だけが美を創造しているのでなくて、それを美しいと感じた人も自らの心の中に美を創り出しているのではないでしょうか。
堀込泰行:「無駄が無い」ですかね。
12：年齢を重ねたことで歌の解釈などが変わった曲はありましたか？
堀込高樹:
自作の曲でということでしょうか。「これちっとも良くないなー」とか反省はしますが、解釈が変わったいうのは今のところ思い当たりません。
堀込泰行:
今回は楽曲を提供したシンガー本人が歌詞を書いているものがほとんどなので、特にそういったことはありませんでした。
13：「あたらしい友だち」は東日本大震災クアリティーシングルだそうですが、震災の時はどうされていましたか？
堀込高樹:自宅で確定申告の書類を作ってました。
堀込泰行:家に一人でいました。怖かったですね。
14：環境が変わった事でどういうふうに音楽に影響を及ぼしたのでしょう？
堀込高樹:
まだ判りません。これから制作に入るので影響が出るかも知れません。
堀込泰行:
正直、まだ分からないですね。これから何曲か作っていくうちに分かっていくのもしれません。
15：今 世界の何に最も注目していますか？
堀込高樹:日本のこれから。
堀込泰行:
インターネットでの呼びかけが発端で、各国で革命やデモが起こっていること。なのに自分がtwitterもFacebookもやっていないこと。
16：お二人がソングライティングをやる目的は、自分の中の感情とかに支配されて、なのでしょうか？それとも何かの考えを表現するため？それか音楽手法や鑑定的趣味を追求するのが楽しいから？
堀込高樹:快楽を求めているのだと思います。
堀込泰行:
強いて言うとそれらの全部ですね。もちろんベーシックには「音楽そのものが好きだから」という動機付けがあります。だからミュージシャンになったんです。
17：キリンジの楽曲はどんな出発点から作られていくのでしょうか？
堀込高樹:「作ろう！」と思って楽器に向かっていると、出来ます。
堀込泰行:
ポロポロとギターを弾きながら鼻歌で作ります。気に入ったフレーズがあったらラジカセに録音しといて、後日それを聴いてまた続きを作ってみたり。わりと普通ですね。
18：音楽人生に対して避けようと心がけている事は何ですか？
堀込高樹:サロンの付き合い。
19：お二人にとって「静寂」とはどんなイメージがありますか？
堀込高樹:朝、起きたら一面の雪だった時
堀込泰行:実際に音が静かというより、受け取る側の心の状態のことでしょうね。
20：来年の豊富を一言ずつ 御願いします。
堀込高樹:頑張って新作つくります！
堀込泰行:
いい内容のオリジナルアルバムを発表したいですね。頑張りますっ！
(This email's interview is current as of November. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from
Takaki HORIGOME+ Yasuyuki HORIGOME(KIRINJI)
Related website LINK:NATURAL FOUNDATION
Questioner: Yukiko Yamaguchi
NEW ALBUM INFORMATION:
キリンジ『Connoisseur Series〜KIRINJI「SONGBOOK」』
キリンジの珠玉の名曲たちがキリンジの歌声で新たに生まれ変わる！提供曲のキリンジによるセルフカバー+提供曲を収録した、２枚組「SONGBOOK」が完成。NOW ON SALE, COCP-36926〜7, ￥2,625(tax in)
ボーカル＆ギターの堀込泰行（弟）とギター＆ボーカルの堀込高樹（兄）からなるキリンジ。確立されたシンガーソングライターとしてのスタイル、スウィートに練り上げられるメロディー、イマジネーション豊かな詞世界、そして、兄弟ならではのハーモニーと洗練されたサウンドプロダクションで奏でる”キリンジ・ワールド”。抜きん出た作詞・作曲とアレンジの能力、彼らならではの深みのあるアンサンブル。ポップミュージックというカテゴリーの中でも、その稀有な才能はデビュー当時から様々なアーティストや著名人から高い評価を獲得し続けている。昨年は、7月にシングル「夏の光」、9月には約2年半ぶりにオリジルルアルバム「BUOYANCY」をリリースし、キリンジ史上最長の全国24箇所25公演のツアーを成功に終えた1年となった。2011年に入り、ビルボードライブ東京で行われたセルフカバーをお送りするワンマンも２days即日完売。さらにNHK（Eテレ）「佐野元春のザ・ソングライターズ」のゲスト出演で、キリンジ・ソングライティング特集が全国でオンエアされる等、幅広い活動をしている彼ら。この夏には、東日本大震災を受けて制作した新曲「あたらしい友だち」を震災チャリティーシングルとして、配信限定でリリースし話題となっている。そんな精力的な活動を続けるキリンジの新たな作品は、キリンジにより生み出された他者へ提供した珠玉の名曲の数々を、キリンジが自らが選んで演奏して歌い、新録音したセルフカバー集。今作では、セルフカバーだけではなく、キリンジが楽曲を提供したアーティストによるオリジナル音源（作品）も収録した、ファン垂涎の2枚組CDとしてリリース。セルフカバー作品が収録された1枚はキリンジの新たなオリジナルアルバムのように、楽曲提供したアーティストのオリジナル楽曲を収録した1枚はコンピレーションCDのように、2倍楽しめるアルバムとなっている。その、魅力的なソングライティングをたっぷりとご堪能ください。
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
堀込高樹:真面目に良い曲を提供してきたな、と思います。
堀込泰行:
セルフカバーの方はキリンジよりも聴きやすい内容になっていると思いますね。人にあげる前提で作った曲なので、いつもよりサービス精神があるというか。
2：新しい引き出しを開けたという実感はありますか？
堀込泰行:
オリジナルアルバムとは違うので、肩の力を抜いてレコーディングにのぞめました。結果的にアレンジもシンプルになって意外にも聴きやすいものが出来ましたね。
堀込高樹:あまりありません。
3：制作年数等バラバラですが、複数の時間軸が混在するイメージはいかがでしょうか？
堀込高樹:特にそれについては考えたことはなかったです。
4：ソングライティングにフォーカスということで伺いたいのですが歌詞はいつも手書きなんでしょうか？
堀込高樹:メモは手書きで、まとめるときはパソコンで。
堀込泰行:
手書きでノートに思いついた言葉やイメージを書いて、それらをPC(昔はワープロ)上でまとめていきます。
5：それぞれの嗜好は作詞作曲にどういう風に反映されているのでしょうか？
堀込高樹:お聴きになったとおりに反映されていると思います。
6：無くてはならない制作環境はあるのでしょうか？
堀込高樹:一人になれる場所と時間です。
堀込泰行:
自宅(作詞作曲)、ファミレス(作詞)、スタジオ(レコーディング)、スーパー銭湯(気分転換)、公園(気分転換)、などですね。
7：タイトルの発案者はどなたでしょうか？
堀込高樹:
スタッフが挙げた候補の中からキリンジが選びました。「コニサー」はスタッフの案です。
堀込泰行:
スタッフが挙げた幾つかの候補の中から、二人とも選んだのが『SONGBOOK』でした。
8：ヴォーカリストとしての魅力がどれも出ている曲ばかりですがヴォーカリストとして「歌う」ってどうお考えですか？
堀込高樹:最近やっと歌っぽくなってきたと感じているところです。
堀込泰行:
ありがとうございます。難しいですねぇ。あまり考えないようにしています。考えすぎるとドツボにハマりそうなんで。
9：喉を守る為におまじない的にやっている習慣はありますか？
堀込高樹:
おまじない的にやっていることはありませんが、 煙草の煙を吸うと喉がいがらっぽくなって鼻づまりになるので、レコーディングの時やライブの本番前はなるべく近寄らないようにしています。
堀込泰行:
まじないは無いです(笑) 強い酒は飲みませんね。飲む場合は割って飲みます。
10：アルバム・ジャケットについて教えてください。
堀込高樹:
デザイナーのアイデアです。女性に提供した曲が多いことから、男性である我々が女性性を纏っていることを象徴させているのだと思います。
堀込泰行:女性のシンガーへの提供曲が多いことにデザイナーが注目し、女性の目と唇が描かれたレコードジャケットでキリンジの顔を隠すというアイディアが生まれました。
11：「美しい」で浮かぶ一言（定義）を御願いします。
堀込高樹:
美は、人が対象の中にそれを見出したときに初めて存在する。だから「絶対的な美」がこの世に有るわけではなく、美しいと感じる心があるだけなのかも知れない。作り手だけが美を創造しているのでなくて、それを美しいと感じた人も自らの心の中に美を創り出しているのではないでしょうか。
堀込泰行:「無駄が無い」ですかね。
12：年齢を重ねたことで歌の解釈などが変わった曲はありましたか？
堀込高樹:
自作の曲でということでしょうか。「これちっとも良くないなー」とか反省はしますが、解釈が変わったいうのは今のところ思い当たりません。
堀込泰行:
今回は楽曲を提供したシンガー本人が歌詞を書いているものがほとんどなので、特にそういったことはありませんでした。
13：「あたらしい友だち」は東日本大震災クアリティーシングルだそうですが、震災の時はどうされていましたか？
堀込高樹:自宅で確定申告の書類を作ってました。
堀込泰行:家に一人でいました。怖かったですね。
14：環境が変わった事でどういうふうに音楽に影響を及ぼしたのでしょう？
堀込高樹:
まだ判りません。これから制作に入るので影響が出るかも知れません。
堀込泰行:
正直、まだ分からないですね。これから何曲か作っていくうちに分かっていくのもしれません。
15：今 世界の何に最も注目していますか？
堀込高樹:日本のこれから。
堀込泰行:
インターネットでの呼びかけが発端で、各国で革命やデモが起こっていること。なのに自分がtwitterもFacebookもやっていないこと。
16：お二人がソングライティングをやる目的は、自分の中の感情とかに支配されて、なのでしょうか？それとも何かの考えを表現するため？それか音楽手法や鑑定的趣味を追求するのが楽しいから？
堀込高樹:快楽を求めているのだと思います。
堀込泰行:
強いて言うとそれらの全部ですね。もちろんベーシックには「音楽そのものが好きだから」という動機付けがあります。だからミュージシャンになったんです。
17：キリンジの楽曲はどんな出発点から作られていくのでしょうか？
堀込高樹:「作ろう！」と思って楽器に向かっていると、出来ます。
堀込泰行:
ポロポロとギターを弾きながら鼻歌で作ります。気に入ったフレーズがあったらラジカセに録音しといて、後日それを聴いてまた続きを作ってみたり。わりと普通ですね。
18：音楽人生に対して避けようと心がけている事は何ですか？
堀込高樹:サロンの付き合い。
19：お二人にとって「静寂」とはどんなイメージがありますか？
堀込高樹:朝、起きたら一面の雪だった時
堀込泰行:実際に音が静かというより、受け取る側の心の状態のことでしょうね。
20：来年の豊富を一言ずつ 御願いします。
堀込高樹:頑張って新作つくります！
堀込泰行:
いい内容のオリジナルアルバムを発表したいですね。頑張りますっ！
(This email's interview is current as of November. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from
Takaki HORIGOME+ Yasuyuki HORIGOME(KIRINJI)
Related website LINK:NATURAL FOUNDATION
Questioner: Yukiko Yamaguchi
NEW ALBUM INFORMATION:
キリンジ『Connoisseur Series〜KIRINJI「SONGBOOK」』
キリンジの珠玉の名曲たちがキリンジの歌声で新たに生まれ変わる！提供曲のキリンジによるセルフカバー+提供曲を収録した、２枚組「SONGBOOK」が完成。NOW ON SALE, COCP-36926〜7, ￥2,625(tax in)
ボーカル＆ギターの堀込泰行（弟）とギター＆ボーカルの堀込高樹（兄）からなるキリンジ。確立されたシンガーソングライターとしてのスタイル、スウィートに練り上げられるメロディー、イマジネーション豊かな詞世界、そして、兄弟ならではのハーモニーと洗練されたサウンドプロダクションで奏でる”キリンジ・ワールド”。抜きん出た作詞・作曲とアレンジの能力、彼らならではの深みのあるアンサンブル。ポップミュージックというカテゴリーの中でも、その稀有な才能はデビュー当時から様々なアーティストや著名人から高い評価を獲得し続けている。昨年は、7月にシングル「夏の光」、9月には約2年半ぶりにオリジルルアルバム「BUOYANCY」をリリースし、キリンジ史上最長の全国24箇所25公演のツアーを成功に終えた1年となった。2011年に入り、ビルボードライブ東京で行われたセルフカバーをお送りするワンマンも２days即日完売。さらにNHK（Eテレ）「佐野元春のザ・ソングライターズ」のゲスト出演で、キリンジ・ソングライティング特集が全国でオンエアされる等、幅広い活動をしている彼ら。この夏には、東日本大震災を受けて制作した新曲「あたらしい友だち」を震災チャリティーシングルとして、配信限定でリリースし話題となっている。そんな精力的な活動を続けるキリンジの新たな作品は、キリンジにより生み出された他者へ提供した珠玉の名曲の数々を、キリンジが自らが選んで演奏して歌い、新録音したセルフカバー集。今作では、セルフカバーだけではなく、キリンジが楽曲を提供したアーティストによるオリジナル音源（作品）も収録した、ファン垂涎の2枚組CDとしてリリース。セルフカバー作品が収録された1枚はキリンジの新たなオリジナルアルバムのように、楽曲提供したアーティストのオリジナル楽曲を収録した1枚はコンピレーションCDのように、2倍楽しめるアルバムとなっている。その、魅力的なソングライティングをたっぷりとご堪能ください。
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
2011-11-05
モーテン·ヘイバーグ ( デザートサーカス ) 2011. November. 10th.
1：では 子供時代の話から始めさせてください。どのような子供時代を過ごしてシェフになられたのですか？
モーテン·ヘイバーグ :
大変注意深く愛情に満ちた両親のもと、素晴らしい、そして安全無事な子供時代を過ごしました。幼少期に、他人を尊敬し、他人に思いやりを持ち、親切にすることを、そして人生を楽しむということを学んだのです。
2：どんなデザートが好きでしたか？
モーテン·ヘイバーグ :
主にアイスクリーム、プディング、それからパウンドケーキを作るのが好きでした。お気に入りはチョコレート･ムースでした・・・
3：あなたのお菓子のビジュアルは アンデルセン童話をしばしば連想させられます。とても可愛いし、みんなに愛されていると思いますが、あなたがお菓子を作る際にどのくらい具体的なイメージを浮かべるのですか？
モーテン·ヘイバーグ :
時にはそうですが、時にはそうではありませんね。 その日の、そしてその（創作に関する）テーマに沿った私の気分によりますから。 （見えないものを）思い浮かべる必要があることもあれば、材料を（実際に）使って作り始めた時にちょうど何かが起こる、ということもあるんですよ・・・
4：絵本からお菓子作りのヒントを得る事はありますか？
モーテン·ヘイバーグ :
はい、ただし、子供たちと一緒にいることからヒントを得るということのほうが多いですね。 彼らの話を聞いたり、話し方や説明のし方を観察したり・・・ 自分の子供たちの幼稚園で、朝一緒に過ごすこと、一緒に遊ぶことを本当に楽しんでいます・・・朝の間に一時間も幼稚園で過ごすことがあって、そこから意欲や喜びや楽しみをたくさんもらうんです。 Fun（楽しみ）というのは私にとって重要なんです！
5：お菓子作りのインスピレーションをどのように得ていますか？
モーテン·ヘイバーグ :
これを説明しようと思ったら200ページ必要だな・・・ でも端的に言えば、どこからでもインスピレーションを得ていますね・・・
6：大人になったな、と初めて感じたのはいつでしたか？
モーテン·ヘイバーグ :
未だそう感じていません・・・（笑） 大きな少年なもので・・・
7：あなたにとって美しいとは？何を意味しますか？
モーテン·ヘイバーグ :
美しいとはあまりにもたくさんのことを意味しますね。 私にとって、美しいということが大きな意味を持つこともありますが、それに（気持ちの）焦点を合わせない（つまり、それにこだわらない）こともあります。
8：1日のうち 1番好きな時間帯はいつですか？
モーテン·ヘイバーグ :
夕方の時間を楽しみますね・・・日が暮れた後の静けさが好きです・・・ 読書をしたり、友人たちとしゃべったり、自分の（仕事の）チームと新しいアイディアについて議論したりすることが好きで楽しみますが、それらをしばしば夕方の時間に行うのです。
9：あなたにとってお菓子の魅力とは何ですか？
モーテン·ヘイバーグ :
シンプリシティー（シンプルであること）。
10：何かスポーツをしますか？
モーテン·ヘイバーグ :
ランニング、水泳、サイクリング、テニス、そしてモーター･スポーツ。
11：どんな鳥が好きですか？
モーテン·ヘイバーグ :白鳥。
12：東京のグランスタダイニングにパティスリーキハチ＆デザートサーカスがありますが、クリエイターとして、シェフとして、このコラボレーションはどのような影響がありますか？
モーテン·ヘイバーグ :
キハチさんには最も深い尊敬の気持ちを抱いていますから、ご本人や彼のチームと仕事をご一緒できることを誇りに感じます。 東京駅は、東京の中でも最良の場所の一つだと確信していますし、私のブランド、デザートサーカスにとってこの場所は良いもの、また大切なものです、それにパティスリー キハチとのコラボレーションはわれわれにとって素晴らしいことです。
13：文化的背景が違う二人が集まるのは強みなのでしょうか、それともチェレンジなのでしょうか？
モーテン·ヘイバーグ :
大変素晴らしい、前向きなチャレンジです！ 気にいって楽しんでいますよ！
14：日本が好きですか？どんな思い出がありますか？
モーテン·ヘイバーグ :
日本を愛しています！！
日本は私の第二の故郷、ホームから遠く離れたホーム、世界の中でも一番滞在したくてしようがないほど愛している場所なんですよ！ ここ４～５年以上の間に、日本でさまざまなものを見て楽しむことができました。 あまりにもたくさんの良い思い出があります。
15：あなたの国の好きなところはどこですか？
モーテン·ヘイバーグ :
デンマークは小さく、純粋で安全な国です。 デンマーク人は、デザイン、良質のもの、食べ物、家族、そしてヒュッゲを楽しみます・・・ われわれは、スローフード、オーガニックフード、フェアートレードに非常に注目しています。 他人との互いの距離が非常に近く、自分たちの家族や友人たちと多くの時間を一緒に過ごします。 そういうことを気にいっています。
注）ヒュッゲとは・・・
「ヒュッゲ」とは、デンマークで最も大切にされる言葉のひとつです。外国語に訳すことはできないとも言われていますが、単純に「居心地よい」あるいは「リラックスする」という意味ではなく、そこにはいつも大切な人や家族が共にあります。人と人との触れ合いから生まれる心のあたたかさのような感覚です。
16：お気に入りの風景はありますか？
モーテン·ヘイバーグ :
海と森。 自然を愛していますから。
17：時間を旅する事ができるなら、どんな出来事や時代を訪れてみたいですか？
モーテン·ヘイバーグ :
月（つき）かな・・・ （あるいは、富士山・・・不運にも未だ頂上に登ったことがないんですよ・・・）
18：今、興味・関心のあることは 何ですか？
モーテン·ヘイバーグ :
カップケーキ、カップケーキ、そしてカップケーキ・・・ この夏は、大がかりなカップケーキの新刊本を書くのに多くの時間を費やしたので・・・ それから、デンマークでは、私と、親しいシェフたち幾人かで、囚人たちのための料理教室を立ち上げることに夢中になっています。 われわれは、社会が教育をあきらめた人たち、10年以上も監獄に入っている人たちに、人生に他の角度があるということを教えたい。 料理、喜び、より良いライフスタイルを通して、人生の他の角度へその人々を導くことができるということを証明したいと思っています・・・
19：日本のファンにメッセージを御願いします。
モーテン·ヘイバーグ :
日本に関しては、もう何もかもを愛しています！ 毎回日本へ来ると、離れる際にはすぐさま恋しくなるんです！！ 日本の人々、匂い、光、デザイン、質、友情、チャンス、美しさ --- そして食べ物！ 日本でデザートサーカスの仕事を展開できることを大変誇りに思っています！
(This email's interview is current as of September. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Morten Heiberg ( DESSERTCIRKUS )
Related website LINK:デザートサーカス
Translation: IVY INC.
Questioner: Yukiko Yamaguchi
SHOP INFO [日本内]:
デザートサーカス 新宿伊勢丹 TEL:03-3352-1111（代）
デザートサーカス 恵比寿アトレ TEL:03-5475-8358
パティスリー キハチ ＆ デザートサーカス 東京グランスダイニング
TEL: 03-3217-5008
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou:English_ original text ページへ
Web magazinekimbou : English
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
モーテン·ヘイバーグ :
大変注意深く愛情に満ちた両親のもと、素晴らしい、そして安全無事な子供時代を過ごしました。幼少期に、他人を尊敬し、他人に思いやりを持ち、親切にすることを、そして人生を楽しむということを学んだのです。
2：どんなデザートが好きでしたか？
モーテン·ヘイバーグ :
主にアイスクリーム、プディング、それからパウンドケーキを作るのが好きでした。お気に入りはチョコレート･ムースでした・・・
3：あなたのお菓子のビジュアルは アンデルセン童話をしばしば連想させられます。とても可愛いし、みんなに愛されていると思いますが、あなたがお菓子を作る際にどのくらい具体的なイメージを浮かべるのですか？
モーテン·ヘイバーグ :
時にはそうですが、時にはそうではありませんね。 その日の、そしてその（創作に関する）テーマに沿った私の気分によりますから。 （見えないものを）思い浮かべる必要があることもあれば、材料を（実際に）使って作り始めた時にちょうど何かが起こる、ということもあるんですよ・・・
4：絵本からお菓子作りのヒントを得る事はありますか？
モーテン·ヘイバーグ :
はい、ただし、子供たちと一緒にいることからヒントを得るということのほうが多いですね。 彼らの話を聞いたり、話し方や説明のし方を観察したり・・・ 自分の子供たちの幼稚園で、朝一緒に過ごすこと、一緒に遊ぶことを本当に楽しんでいます・・・朝の間に一時間も幼稚園で過ごすことがあって、そこから意欲や喜びや楽しみをたくさんもらうんです。 Fun（楽しみ）というのは私にとって重要なんです！
5：お菓子作りのインスピレーションをどのように得ていますか？
モーテン·ヘイバーグ :
これを説明しようと思ったら200ページ必要だな・・・ でも端的に言えば、どこからでもインスピレーションを得ていますね・・・
6：大人になったな、と初めて感じたのはいつでしたか？
モーテン·ヘイバーグ :
未だそう感じていません・・・（笑） 大きな少年なもので・・・
7：あなたにとって美しいとは？何を意味しますか？
モーテン·ヘイバーグ :
美しいとはあまりにもたくさんのことを意味しますね。 私にとって、美しいということが大きな意味を持つこともありますが、それに（気持ちの）焦点を合わせない（つまり、それにこだわらない）こともあります。
8：1日のうち 1番好きな時間帯はいつですか？
モーテン·ヘイバーグ :
夕方の時間を楽しみますね・・・日が暮れた後の静けさが好きです・・・ 読書をしたり、友人たちとしゃべったり、自分の（仕事の）チームと新しいアイディアについて議論したりすることが好きで楽しみますが、それらをしばしば夕方の時間に行うのです。
9：あなたにとってお菓子の魅力とは何ですか？
モーテン·ヘイバーグ :
シンプリシティー（シンプルであること）。
10：何かスポーツをしますか？
モーテン·ヘイバーグ :
ランニング、水泳、サイクリング、テニス、そしてモーター･スポーツ。
11：どんな鳥が好きですか？
モーテン·ヘイバーグ :白鳥。
12：東京のグランスタダイニングにパティスリーキハチ＆デザートサーカスがありますが、クリエイターとして、シェフとして、このコラボレーションはどのような影響がありますか？
モーテン·ヘイバーグ :
キハチさんには最も深い尊敬の気持ちを抱いていますから、ご本人や彼のチームと仕事をご一緒できることを誇りに感じます。 東京駅は、東京の中でも最良の場所の一つだと確信していますし、私のブランド、デザートサーカスにとってこの場所は良いもの、また大切なものです、それにパティスリー キハチとのコラボレーションはわれわれにとって素晴らしいことです。
13：文化的背景が違う二人が集まるのは強みなのでしょうか、それともチェレンジなのでしょうか？
モーテン·ヘイバーグ :
大変素晴らしい、前向きなチャレンジです！ 気にいって楽しんでいますよ！
14：日本が好きですか？どんな思い出がありますか？
モーテン·ヘイバーグ :
日本を愛しています！！
日本は私の第二の故郷、ホームから遠く離れたホーム、世界の中でも一番滞在したくてしようがないほど愛している場所なんですよ！ ここ４～５年以上の間に、日本でさまざまなものを見て楽しむことができました。 あまりにもたくさんの良い思い出があります。
15：あなたの国の好きなところはどこですか？
モーテン·ヘイバーグ :
デンマークは小さく、純粋で安全な国です。 デンマーク人は、デザイン、良質のもの、食べ物、家族、そしてヒュッゲを楽しみます・・・ われわれは、スローフード、オーガニックフード、フェアートレードに非常に注目しています。 他人との互いの距離が非常に近く、自分たちの家族や友人たちと多くの時間を一緒に過ごします。 そういうことを気にいっています。
注）ヒュッゲとは・・・
「ヒュッゲ」とは、デンマークで最も大切にされる言葉のひとつです。外国語に訳すことはできないとも言われていますが、単純に「居心地よい」あるいは「リラックスする」という意味ではなく、そこにはいつも大切な人や家族が共にあります。人と人との触れ合いから生まれる心のあたたかさのような感覚です。
16：お気に入りの風景はありますか？
モーテン·ヘイバーグ :
海と森。 自然を愛していますから。
17：時間を旅する事ができるなら、どんな出来事や時代を訪れてみたいですか？
モーテン·ヘイバーグ :
月（つき）かな・・・ （あるいは、富士山・・・不運にも未だ頂上に登ったことがないんですよ・・・）
18：今、興味・関心のあることは 何ですか？
モーテン·ヘイバーグ :
カップケーキ、カップケーキ、そしてカップケーキ・・・ この夏は、大がかりなカップケーキの新刊本を書くのに多くの時間を費やしたので・・・ それから、デンマークでは、私と、親しいシェフたち幾人かで、囚人たちのための料理教室を立ち上げることに夢中になっています。 われわれは、社会が教育をあきらめた人たち、10年以上も監獄に入っている人たちに、人生に他の角度があるということを教えたい。 料理、喜び、より良いライフスタイルを通して、人生の他の角度へその人々を導くことができるということを証明したいと思っています・・・
19：日本のファンにメッセージを御願いします。
モーテン·ヘイバーグ :
日本に関しては、もう何もかもを愛しています！ 毎回日本へ来ると、離れる際にはすぐさま恋しくなるんです！！ 日本の人々、匂い、光、デザイン、質、友情、チャンス、美しさ --- そして食べ物！ 日本でデザートサーカスの仕事を展開できることを大変誇りに思っています！
(This email's interview is current as of September. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Morten Heiberg ( DESSERTCIRKUS )
Related website LINK:デザートサーカス
Translation: IVY INC.
Questioner: Yukiko Yamaguchi
SHOP INFO [日本内]:
デザートサーカス 新宿伊勢丹 TEL:03-3352-1111（代）
デザートサーカス 恵比寿アトレ TEL:03-5475-8358
パティスリー キハチ ＆ デザートサーカス 東京グランスダイニング
TEL: 03-3217-5008
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou:English_ original text ページへ
Web magazinekimbou : English
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
2011-10-05
コウスケ+タツヒロ ( カサリンチュ ) 2011. October. 10th.
1：PVによく海が出て来ますね。あれは奄美の海ですか？きれいですね。時には海で作詞や作曲を、ということはありますか？
コウスケ :
そうですね奄美の海だから、住んでるからこそリアルな歌詞や曲が生まれてくるのだと思います。
タツヒロ :
海でしたことはないですが、イメージはいつの間にかしてるかも。。
2：おふたりにとって奄美大島はどんな場所ですか？
コウスケ :
好きなところは手つかずの自然、海、山、人。なんでもある都会も好きですが、何にもない奄美が大好きです。
タツヒロ :
生まれ育った場所。たまたまこの島で生まれたんでしょうけど、んー、ラッキーだったんじゃないかな。。自然とちょっとした都会も。
3：おふたりにとって「美しい」とはなんですか？
コウスケ :
変わらないように変わり続ける。人はどんどん成長していきます。心も体も。でも何事にも初心を忘れずに、生かされていることに感謝しつつ過ごしたいものです。
タツヒロ :
欠株のない畑の最終培土後。朝露残るの葉が照らされ始める景色。
4：おふたりにとって「静寂」とはなんですか？
コウスケ :
一人でいるとき、物思いにふけるとき。ひとりでいるときはあまり良くないことを考えがち。それはきっと何か満足していなかったり、それに立ち向かってるやる気！
タツヒロ :
ライブ後。。ライブ終わって いえーーい！！ なんて一回もない。。飲み会とかも盛り上がってくると帰りたくなる。だいたい帰る。。そんなやつです。
5：タツヒロさんはサトウキビ工場の農務部、コウスケさんは弁当屋・居酒屋で働いてらっしゃるそうですが、甘いものはお好きなんでしょうか？特に甘い物とか食べ物にこだわりとかありますか？子供の頃何が好きでしたか？
コウスケ :
甘いものは大好きです。特にチョコが好きです。今はさすがにしませんが、子供のころはよくポッキーやきのこの山のチョコだけついてるところだけ食べてました。
タツヒロ :好き。ピノが。ちょっと中が半溶けぐらいの。。
6：おふたりの好きな花って何でしょうか？ひとつ教えてください。
コウスケ :ひまわり
タツヒロ :たんぽぽ 声にだしたときの響きが・・。
7：ライブ活動は好きですか？ツワーなどで旅をしながらライブをする.....
その経験が曲や歌詞を作るというクリエイトに影響している部分はありますか？
コウスケ :
めちゃめちゃあります。都会で出会った人や物など、それを奄美に持って帰り自分なりに消化する。そんな中から曲や歌詞が生まれます。
タツヒロ :
ライブは好き。でもまだまだ、くりえいとなんてまだまだです。思ったこと、たまには嘘も、そんな曲作りです。
8：おふたりにとって「旅」とはなんですか？一言で言うと？それはどうしてですか？
コウスケ :成長
タツヒロ :
帰る場所がある幸せ。結局、出る のに 帰る がいつもすぐそこに・・
9：音楽に触れたきっかけは？
コウスケ :んー、中学の時に先輩方のバンドを見て。
タツヒロ :小学校の時の先生。６分の３ をその先生と。会いたいな。。
10：曲を作る時、特定のヴィジョン・情景を思い浮かべることってありますか？
コウスケ :そうですね。奄美の景色や風土に偏りがちですが。。。
タツヒロ :あります。海ですぎ・・。空ですぎ・・。。
11：音楽を支えている感情は何ですか？
タツヒロ :
なんかすごーく胸があつくなって、目汗が・・。よくでます。そん時の感じかな。だだもれ涙腺かってぐらい・・。
12：普段はどんな音楽を聴いていますか？
タツヒロ :
たいして聞いてない。反省・・。聞いてて自分が気持ちいいやつ。くるり・ハナレグミ・星野源 みんなすげーなぁ。。
13：おふたりにとって「リラックス」とは？
コウスケ :性欲、食欲、睡眠欲が満たされた時
タツヒロ :なんなんだろな・・よく寝れたらそうかな。
14：両A面シングル「やめられない とまらない/High High High」
このタイトルに込められた意味とは？
コウスケ :人生、喜怒哀楽！そんな中、自分スタイルを！
タツヒロ :
とま「れ」ない なんです。っちこんな風につっこむため。ふだんあがらないテンションを自らあげられるんじゃないかなって。。
15：これらの曲は 次のオリジナル・アルバムや今後のバンドの方向性のヒントになる部分はありますか？
コウスケ :
あると思います。でも今以上に進化しますけど・
タツヒロ :
そうですね。いろいろと・・無駄なことはそうないかななんて。。
16：突然ですが、もし宇宙人にあったらどうしますか？
コウスケ :どっかつれてってもらいます。
タツヒロ :
ほんと突然ですね・・そんな感じで「好き」っち言われたら・・。
どうします？けっこういいかもな。。
17：今一番はまっていることは何ですか？
コウスケ :練習（ビートボックス、歌、ギター、パフォーマンス
タツヒロ :あんまり濃くない豆乳飲料。
18：自分たちの音楽をどんな人に聴いて欲しいですか？
コウスケ :
せっかくなんで、できるだけ多くの人に。そんな中駄目だしとかしてほしい。
タツヒロ :老若男女。いいって感じてもらえたら、なおいい。
19：今後どういった活動が予想されるか教えてもらえますか？
コウスケ :
島と内地の往復。今と変わらず、島を拠点にカサリンチュの音楽を発信していきたい。
タツヒロ :
年休と音楽活動の間で、いつまで自分に嘘ついていけるかななんて、
苦笑いをたまにしながら、それでもやっぱいい音楽と出会って、目汗
かいて、胸あつくなって、そん時そん時自分の選ぶものを信じてやってく
活動かな。。
20：ファンに一言 または他に何かありましたら御願いします。
コウスケ :
とにかくおかげ様です。今後ともよろしくお願いします。
タツヒロ :
カサリンチュ、ライブにきてください。なんか感じてもらえるかな なんておもってます。待ってます。
(This email's interview is current as of September . 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Sony Music
All rights reserved by ( Kousuke and Tatsuhiro ) Kasarinchu
Related website LINK: カサリンチュ オフィシャルサイト
Questioner: Yukiko Yamaguchi
カサリンチュ PROFILE：
鹿児島県奄美大島笠利町在住の２人組ユニット。カサリンチュ＝「笠利の人」という意味。タツヒロの何処までも抜けていく優しいヴォーカル、コウスケの土の匂いのするアーシーなヴォーカルというキャラクターの違う声で二人ともメインヴォーカルを取る。ヒューマンビートボックスをリズムの主体にして、アコギ＋メロディアスな楽曲を歌う。世界でも類を見ないユニークなスタイルで音楽を作り上げている。それがカサリンチュ。ソウルミュージック、ファンク、ロック、J-POPをミクスチャーさせ生活の中で感じていることを、時にはストレートに、時には変な角度から歌詞を紡ぐ。そのテーマは「住んでる部屋」「耕運機」から「虫」までバラエティ豊か。高校の同級生だった二人。東京での生活を経て、島に帰郷。友人の結婚式で2人で歌ったことをきっかけとして、ユニットを結成。タツヒロはサトウキビ工場の農務部、コウスケは昼は弁当屋、夜は居酒屋で働くという奄美大島で仕事をしながら音楽活動を続けている兼業ミュージシャンでもある。二人だけで行われるライブは、その独特なスタイル、ヒューマンビートボックスの圧倒感、そしてタツヒロのヴォーカルによって、初めて見るオーディエンスをも惹きこむパワーを持つ。
Event NEWS：
『Setting Sun Sound Festival～in Amami～vol.2』
10月15日 (土）START16:30 @奄美市・大浜海浜公園野外ステージ
カサリンチュの”あなたの笑顔にやめとま感謝祭！！”
12月29日（木）東京・渋谷 WWW 、
12月30日（金）大阪・心斎橋 Music Club JANUS.
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
コウスケ :
そうですね奄美の海だから、住んでるからこそリアルな歌詞や曲が生まれてくるのだと思います。
タツヒロ :
海でしたことはないですが、イメージはいつの間にかしてるかも。。
2：おふたりにとって奄美大島はどんな場所ですか？
コウスケ :
好きなところは手つかずの自然、海、山、人。なんでもある都会も好きですが、何にもない奄美が大好きです。
タツヒロ :
生まれ育った場所。たまたまこの島で生まれたんでしょうけど、んー、ラッキーだったんじゃないかな。。自然とちょっとした都会も。
3：おふたりにとって「美しい」とはなんですか？
コウスケ :
変わらないように変わり続ける。人はどんどん成長していきます。心も体も。でも何事にも初心を忘れずに、生かされていることに感謝しつつ過ごしたいものです。
タツヒロ :
欠株のない畑の最終培土後。朝露残るの葉が照らされ始める景色。
4：おふたりにとって「静寂」とはなんですか？
コウスケ :
一人でいるとき、物思いにふけるとき。ひとりでいるときはあまり良くないことを考えがち。それはきっと何か満足していなかったり、それに立ち向かってるやる気！
タツヒロ :
ライブ後。。ライブ終わって いえーーい！！ なんて一回もない。。飲み会とかも盛り上がってくると帰りたくなる。だいたい帰る。。そんなやつです。
5：タツヒロさんはサトウキビ工場の農務部、コウスケさんは弁当屋・居酒屋で働いてらっしゃるそうですが、甘いものはお好きなんでしょうか？特に甘い物とか食べ物にこだわりとかありますか？子供の頃何が好きでしたか？
コウスケ :
甘いものは大好きです。特にチョコが好きです。今はさすがにしませんが、子供のころはよくポッキーやきのこの山のチョコだけついてるところだけ食べてました。
タツヒロ :好き。ピノが。ちょっと中が半溶けぐらいの。。
6：おふたりの好きな花って何でしょうか？ひとつ教えてください。
コウスケ :ひまわり
タツヒロ :たんぽぽ 声にだしたときの響きが・・。
7：ライブ活動は好きですか？ツワーなどで旅をしながらライブをする.....
その経験が曲や歌詞を作るというクリエイトに影響している部分はありますか？
コウスケ :
めちゃめちゃあります。都会で出会った人や物など、それを奄美に持って帰り自分なりに消化する。そんな中から曲や歌詞が生まれます。
タツヒロ :
ライブは好き。でもまだまだ、くりえいとなんてまだまだです。思ったこと、たまには嘘も、そんな曲作りです。
8：おふたりにとって「旅」とはなんですか？一言で言うと？それはどうしてですか？
コウスケ :成長
タツヒロ :
帰る場所がある幸せ。結局、出る のに 帰る がいつもすぐそこに・・
9：音楽に触れたきっかけは？
コウスケ :んー、中学の時に先輩方のバンドを見て。
タツヒロ :小学校の時の先生。６分の３ をその先生と。会いたいな。。
10：曲を作る時、特定のヴィジョン・情景を思い浮かべることってありますか？
コウスケ :そうですね。奄美の景色や風土に偏りがちですが。。。
タツヒロ :あります。海ですぎ・・。空ですぎ・・。。
11：音楽を支えている感情は何ですか？
タツヒロ :
なんかすごーく胸があつくなって、目汗が・・。よくでます。そん時の感じかな。だだもれ涙腺かってぐらい・・。
12：普段はどんな音楽を聴いていますか？
タツヒロ :
たいして聞いてない。反省・・。聞いてて自分が気持ちいいやつ。くるり・ハナレグミ・星野源 みんなすげーなぁ。。
13：おふたりにとって「リラックス」とは？
コウスケ :性欲、食欲、睡眠欲が満たされた時
タツヒロ :なんなんだろな・・よく寝れたらそうかな。
14：両A面シングル「やめられない とまらない/High High High」
このタイトルに込められた意味とは？
コウスケ :人生、喜怒哀楽！そんな中、自分スタイルを！
タツヒロ :
とま「れ」ない なんです。っちこんな風につっこむため。ふだんあがらないテンションを自らあげられるんじゃないかなって。。
15：これらの曲は 次のオリジナル・アルバムや今後のバンドの方向性のヒントになる部分はありますか？
コウスケ :
あると思います。でも今以上に進化しますけど・
タツヒロ :
そうですね。いろいろと・・無駄なことはそうないかななんて。。
16：突然ですが、もし宇宙人にあったらどうしますか？
コウスケ :どっかつれてってもらいます。
タツヒロ :
ほんと突然ですね・・そんな感じで「好き」っち言われたら・・。
どうします？けっこういいかもな。。
17：今一番はまっていることは何ですか？
コウスケ :練習（ビートボックス、歌、ギター、パフォーマンス
タツヒロ :あんまり濃くない豆乳飲料。
18：自分たちの音楽をどんな人に聴いて欲しいですか？
コウスケ :
せっかくなんで、できるだけ多くの人に。そんな中駄目だしとかしてほしい。
タツヒロ :老若男女。いいって感じてもらえたら、なおいい。
19：今後どういった活動が予想されるか教えてもらえますか？
コウスケ :
島と内地の往復。今と変わらず、島を拠点にカサリンチュの音楽を発信していきたい。
タツヒロ :
年休と音楽活動の間で、いつまで自分に嘘ついていけるかななんて、
苦笑いをたまにしながら、それでもやっぱいい音楽と出会って、目汗
かいて、胸あつくなって、そん時そん時自分の選ぶものを信じてやってく
活動かな。。
20：ファンに一言 または他に何かありましたら御願いします。
コウスケ :
とにかくおかげ様です。今後ともよろしくお願いします。
タツヒロ :
カサリンチュ、ライブにきてください。なんか感じてもらえるかな なんておもってます。待ってます。
(This email's interview is current as of September . 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Sony Music
All rights reserved by ( Kousuke and Tatsuhiro ) Kasarinchu
Related website LINK: カサリンチュ オフィシャルサイト
Questioner: Yukiko Yamaguchi
カサリンチュ PROFILE：
鹿児島県奄美大島笠利町在住の２人組ユニット。カサリンチュ＝「笠利の人」という意味。タツヒロの何処までも抜けていく優しいヴォーカル、コウスケの土の匂いのするアーシーなヴォーカルというキャラクターの違う声で二人ともメインヴォーカルを取る。ヒューマンビートボックスをリズムの主体にして、アコギ＋メロディアスな楽曲を歌う。世界でも類を見ないユニークなスタイルで音楽を作り上げている。それがカサリンチュ。ソウルミュージック、ファンク、ロック、J-POPをミクスチャーさせ生活の中で感じていることを、時にはストレートに、時には変な角度から歌詞を紡ぐ。そのテーマは「住んでる部屋」「耕運機」から「虫」までバラエティ豊か。高校の同級生だった二人。東京での生活を経て、島に帰郷。友人の結婚式で2人で歌ったことをきっかけとして、ユニットを結成。タツヒロはサトウキビ工場の農務部、コウスケは昼は弁当屋、夜は居酒屋で働くという奄美大島で仕事をしながら音楽活動を続けている兼業ミュージシャンでもある。二人だけで行われるライブは、その独特なスタイル、ヒューマンビートボックスの圧倒感、そしてタツヒロのヴォーカルによって、初めて見るオーディエンスをも惹きこむパワーを持つ。
Event NEWS：
『Setting Sun Sound Festival～in Amami～vol.2』
10月15日 (土）START16:30 @奄美市・大浜海浜公園野外ステージ
カサリンチュの”あなたの笑顔にやめとま感謝祭！！”
12月29日（木）東京・渋谷 WWW 、
12月30日（金）大阪・心斎橋 Music Club JANUS.
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
カリル·ロペ ( ル・クリスタル・ド・セル ) 2011. October. 10th.
1：お店の名前が愛らしいですが 名前の由来を教えてください。
カリル·ロペ :
“クリスタル”は純粋で透明なものを連想させるし、“セル（塩）”は“命”と同義語で、厨房に欠かせないものでもありますよね。当店の厨房がオープンで“透明性”というコンセプトがあること、そして塩（加減）が店の生命であることからこの名前をつけました。
2：シェフとして「食の魅力」についてどうお考えですか？
カリル·ロペ :
料理人にとって「食」は素晴らしい感動で、すべての感覚を“オン”にしてくれます。嗅覚・視覚・味覚によって私たちの想像力と創造力が活性化し、いろんな世界を体験できるんです。
3：料理を創造するとき 何からインスピレーションを受けますか？
カリル·ロペ :
私の場合、主に季節からです。その時節に手に入る旬の素材をできる限り使うようにしています。自然の恵み、自分の欲求、この二つが混ざり合って、それが作りたいメニューとなるんです。特に使いたい食材からも着想を得るし、そうした食材がメイン素材か、一素材となります。あっという間にレシピができあがりア・ラ・カルトに加えるのもあれば、なかなか完成できないのもあって、未完成の料理はまた次の年に完成されるか、別な季節に採り入れられるかです。
4：あなたにとってよい料理、悪い料理とは？
カリル·ロペ :
私にとって良い料理というのは、きちんと手間ひまかけて調理されたもので、ちゃんとした手順で下ごしらえと調理（特別難しいことではなく）がなされ、そして人間味のある仕事がなされてなくてはならない。良い料理はボリューム満点で、リーズナブルで、心を動かすもので……挙げる項目が多くなってしまう！！！悪い料理はそのまったく逆で、箸が進まず、香りも感じられなかったり嫌な匂いがしたり。リーズナブルじゃなく、何ひとつ仕事ができてない。馬鹿にされてるような気がするし、何ひとつ心を動かされない。粗悪な料理というのは詐欺に等しく、失礼です。こういう料理にはたいてい怒りがこみあげます。
5：宇宙人に会ったらどうしますか？
カリル·ロペ :
彼が何を食べ、何を摂取してるのか知りたいね。で、彼から料理を教えてもらって、もしよければ僕の作った料理を食べてもらいたい！
6：家族の団らんを思い浮かべる食べ物は何ですか？
カリル·ロペ :
私が家族を思い出す料理というのは、母が手間ひまかけて作ったものです。まずポ=ト=フ。私の好きな食べ方は、まず最初にブイヨンをフォークで潰した野菜と一緒に味わって、それからちぎったパンをブイヨンにつけて食べる。プール=オ=ポ、これはたっぷりのホワイト・ソースと、米、煮た野菜を添えて食べる（でも、何といってもホワイト・ソースを本当にたっぷり！！！）。母のじゃがいものソテーも素晴らしいものでした。クレープも、私が学校から家に戻るとその匂いで大はしゃぎ。それにママンお手製のレモンの皮を添えたリ・オ・レ（ライス・プディング）。それからアマンド・オ・クロケット。美味しいカリッとした食感のクッキーで、大きなアーモンドが丸ごと入っていた。残念なことに母がレシピを紛失してしまいましたが。
7：日本は好きですか？印象はどうですか？日本の好きな点をひとつだけ教えて下さい。
カリル·ロペ :
日本について知ってるといえるほどじゃなく、残念ながら今のところ一度行っただけ（でもぜひまた行ってみたい）ですが、日本は大好き。見たものすべて素敵だったし、興味深かった。なかでも忘れ難いのは、日本のみなさんの親切な心遣いと臨機応変なもてなしです。すべてが私たちが快適なようにと考えられ、それが機能していました。和食にも夢中で、どの料理にも興味を引かれるし味わってみたい。中には自分の好みじゃない料理もあると分かっていても全部試してみたい。何人かの日本人シェフとも一緒に仕事をしたけれど、特に好感が持てるのは彼らの厳密さ、忍耐強さ、謙虚さ、面倒見の良さ、熱心さです。仕事がきちんとしていて、几帳面で他人を尊重するところが好きです。付き合いのある日本人記者はみなとても丁寧で建設的、いつもスムーズに事が運びますね。今度日本に行けば、まだもっと気づくことがあるでしょう。
8：パリで好きな景色は何ですか？どこですか？どうして？
カリル·ロペ :
サン・ルイ島とノートル=ダムの大聖堂。パリの中心の歴史に包まれたすごく古い界隈にあります。そこで600年の昔に思いを馳せるのが好き。
9：あなたが子供の頃 どんなお菓子が好きでしたか？
カリル·ロペ :
クレープに目がなくて、母はいつも何十枚も作って積み重ねてくれました！！リ・オ・レも、食べられるよう冷えるのを待つのが一番つらかった！チョコレート・ムース、それから、りんごがぎっしりで無添加の生クリームがたっぷりのタルト・タタン！
10：あなたにとって 「静寂」とは何か？
カリル·ロペ :
精神集中とインピレーション。
11：あなたにとって 「デザート」とは何か？
カリル·ロペ :
ハッピー・エンド。そしてこれがなければ食事は終わりません。
12：あなたにとって「美」とは何ですか？
カリル·ロペ :
“感動”です。
13：料理は文化や芸術の一部でしょうか？
カリル·ロペ :
私は両方に属していると思っていて、人間が何世紀もかけて様々なレシピを作り上げてきたという意味において料理はアートだし、世代から世代へと受け継がれていくべきものだという意味では文化ですね。
14：仕事の面白さはどこにありますか？
カリル·ロペ :
結果です。たとえそれが厳しいものであったとしても、ね。料理を愛するには、情熱が必要です。で、私が大切にしているのは、お客さんたちが喜んでくれて、私の料理を食べて感動してくれる瞬間で、つまりそれが私にとっての成功なんです。決して忘れてならないのは、料理は自分自身のためでなく誰かのためにするものだということ。料理というのは正にちょっとしたものを自分から他人に提供するのであって、もし好きで作るのでなければ心のこもった素晴らしいものにはなり得ません。私はいろいろと試行錯誤して結果を探求するのが好きなんだ。料理に多くのエネルギーを費やすれば、自分もまた料理からエネルギーを吸収できる。だから労を惜しんではいけないんだ。また、人とのコミュニケーションも大切にしています。つまり一人でできることはたかが知れているし、料理においては人間関係がうまくいっているときはお互い“あ・うん”の呼吸で通じ合えるんです。
15：あなたが一番気に入っているにおいや香りは何ですか？
カリル·ロペ :
ベルガモット、それにトマトの葉。
16：次に挑戦しようとしていることは？
カリル·ロペ :
いっぱいありすぎて、ひとつには絞れません！！
(This email's interview is current as of August. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Karil Lopez ( Le Cristal de Sel )
Related website LINK:Le Cristal de Sel
Questioner: Yukiko Yamaguchi
Translation: Satoko Kawabata
Restaurant data: Le Cristal de Sel【ル・クリスタル・ド・セル】
13 rue de Mademoiselle 75015 Paris Tel : 01 42 50 35 29
営業時間 : 12:00～14:30 / 19:00～22:30
定休日 : 日・月 メトロ : 8番線 Commerce / Félix Faure
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou:French ページへ Web magazinekimbou : French
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
カリル·ロペ :
“クリスタル”は純粋で透明なものを連想させるし、“セル（塩）”は“命”と同義語で、厨房に欠かせないものでもありますよね。当店の厨房がオープンで“透明性”というコンセプトがあること、そして塩（加減）が店の生命であることからこの名前をつけました。
2：シェフとして「食の魅力」についてどうお考えですか？
カリル·ロペ :
料理人にとって「食」は素晴らしい感動で、すべての感覚を“オン”にしてくれます。嗅覚・視覚・味覚によって私たちの想像力と創造力が活性化し、いろんな世界を体験できるんです。
3：料理を創造するとき 何からインスピレーションを受けますか？
カリル·ロペ :
私の場合、主に季節からです。その時節に手に入る旬の素材をできる限り使うようにしています。自然の恵み、自分の欲求、この二つが混ざり合って、それが作りたいメニューとなるんです。特に使いたい食材からも着想を得るし、そうした食材がメイン素材か、一素材となります。あっという間にレシピができあがりア・ラ・カルトに加えるのもあれば、なかなか完成できないのもあって、未完成の料理はまた次の年に完成されるか、別な季節に採り入れられるかです。
4：あなたにとってよい料理、悪い料理とは？
カリル·ロペ :
私にとって良い料理というのは、きちんと手間ひまかけて調理されたもので、ちゃんとした手順で下ごしらえと調理（特別難しいことではなく）がなされ、そして人間味のある仕事がなされてなくてはならない。良い料理はボリューム満点で、リーズナブルで、心を動かすもので……挙げる項目が多くなってしまう！！！悪い料理はそのまったく逆で、箸が進まず、香りも感じられなかったり嫌な匂いがしたり。リーズナブルじゃなく、何ひとつ仕事ができてない。馬鹿にされてるような気がするし、何ひとつ心を動かされない。粗悪な料理というのは詐欺に等しく、失礼です。こういう料理にはたいてい怒りがこみあげます。
5：宇宙人に会ったらどうしますか？
カリル·ロペ :
彼が何を食べ、何を摂取してるのか知りたいね。で、彼から料理を教えてもらって、もしよければ僕の作った料理を食べてもらいたい！
6：家族の団らんを思い浮かべる食べ物は何ですか？
カリル·ロペ :
私が家族を思い出す料理というのは、母が手間ひまかけて作ったものです。まずポ=ト=フ。私の好きな食べ方は、まず最初にブイヨンをフォークで潰した野菜と一緒に味わって、それからちぎったパンをブイヨンにつけて食べる。プール=オ=ポ、これはたっぷりのホワイト・ソースと、米、煮た野菜を添えて食べる（でも、何といってもホワイト・ソースを本当にたっぷり！！！）。母のじゃがいものソテーも素晴らしいものでした。クレープも、私が学校から家に戻るとその匂いで大はしゃぎ。それにママンお手製のレモンの皮を添えたリ・オ・レ（ライス・プディング）。それからアマンド・オ・クロケット。美味しいカリッとした食感のクッキーで、大きなアーモンドが丸ごと入っていた。残念なことに母がレシピを紛失してしまいましたが。
7：日本は好きですか？印象はどうですか？日本の好きな点をひとつだけ教えて下さい。
カリル·ロペ :
日本について知ってるといえるほどじゃなく、残念ながら今のところ一度行っただけ（でもぜひまた行ってみたい）ですが、日本は大好き。見たものすべて素敵だったし、興味深かった。なかでも忘れ難いのは、日本のみなさんの親切な心遣いと臨機応変なもてなしです。すべてが私たちが快適なようにと考えられ、それが機能していました。和食にも夢中で、どの料理にも興味を引かれるし味わってみたい。中には自分の好みじゃない料理もあると分かっていても全部試してみたい。何人かの日本人シェフとも一緒に仕事をしたけれど、特に好感が持てるのは彼らの厳密さ、忍耐強さ、謙虚さ、面倒見の良さ、熱心さです。仕事がきちんとしていて、几帳面で他人を尊重するところが好きです。付き合いのある日本人記者はみなとても丁寧で建設的、いつもスムーズに事が運びますね。今度日本に行けば、まだもっと気づくことがあるでしょう。
8：パリで好きな景色は何ですか？どこですか？どうして？
カリル·ロペ :
サン・ルイ島とノートル=ダムの大聖堂。パリの中心の歴史に包まれたすごく古い界隈にあります。そこで600年の昔に思いを馳せるのが好き。
9：あなたが子供の頃 どんなお菓子が好きでしたか？
カリル·ロペ :
クレープに目がなくて、母はいつも何十枚も作って積み重ねてくれました！！リ・オ・レも、食べられるよう冷えるのを待つのが一番つらかった！チョコレート・ムース、それから、りんごがぎっしりで無添加の生クリームがたっぷりのタルト・タタン！
10：あなたにとって 「静寂」とは何か？
カリル·ロペ :
精神集中とインピレーション。
11：あなたにとって 「デザート」とは何か？
カリル·ロペ :
ハッピー・エンド。そしてこれがなければ食事は終わりません。
12：あなたにとって「美」とは何ですか？
カリル·ロペ :
“感動”です。
13：料理は文化や芸術の一部でしょうか？
カリル·ロペ :
私は両方に属していると思っていて、人間が何世紀もかけて様々なレシピを作り上げてきたという意味において料理はアートだし、世代から世代へと受け継がれていくべきものだという意味では文化ですね。
14：仕事の面白さはどこにありますか？
カリル·ロペ :
結果です。たとえそれが厳しいものであったとしても、ね。料理を愛するには、情熱が必要です。で、私が大切にしているのは、お客さんたちが喜んでくれて、私の料理を食べて感動してくれる瞬間で、つまりそれが私にとっての成功なんです。決して忘れてならないのは、料理は自分自身のためでなく誰かのためにするものだということ。料理というのは正にちょっとしたものを自分から他人に提供するのであって、もし好きで作るのでなければ心のこもった素晴らしいものにはなり得ません。私はいろいろと試行錯誤して結果を探求するのが好きなんだ。料理に多くのエネルギーを費やすれば、自分もまた料理からエネルギーを吸収できる。だから労を惜しんではいけないんだ。また、人とのコミュニケーションも大切にしています。つまり一人でできることはたかが知れているし、料理においては人間関係がうまくいっているときはお互い“あ・うん”の呼吸で通じ合えるんです。
15：あなたが一番気に入っているにおいや香りは何ですか？
カリル·ロペ :
ベルガモット、それにトマトの葉。
16：次に挑戦しようとしていることは？
カリル·ロペ :
いっぱいありすぎて、ひとつには絞れません！！
(This email's interview is current as of August. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Karil Lopez ( Le Cristal de Sel )
Related website LINK:Le Cristal de Sel
Questioner: Yukiko Yamaguchi
Translation: Satoko Kawabata
Restaurant data: Le Cristal de Sel【ル・クリスタル・ド・セル】
13 rue de Mademoiselle 75015 Paris Tel : 01 42 50 35 29
営業時間 : 12:00～14:30 / 19:00～22:30
定休日 : 日・月 メトロ : 8番線 Commerce / Félix Faure
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou:French ページへ Web magazinekimbou : French
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
2011-09-05
吉良知彦 ( ZABADAK ：ミュージシャン) 2011. September. 10th.
1：3月に発売されたNEW ALBUM「ひと」は 4曲目に収録されている曲のタイトルですが、これをアルバム・タイトルにしたのはどうしてですか？
吉良知彦 :
一番シンプルだったからかなあ。あと、ひとの生き死にや出会いや別れや「人に関するあれこれ」のうたが多かったからだと思います。
2：一番最初のアルバム「ZABADAK-1」（1986年）と今回のアルバムでの大きな違いは？年月を経て曲の作り方は変わりましたか？
吉良知彦:曲の生まれ方は変わらないのですが、育ち方は随分変わりました。それがアレンジなんだろうけど、無機的なものから有機的なものへ、冷水から常温へ、緊張から開放へ、いろんな意味で変わりました。
3：今回のサウンド作りで工夫や苦労したことなど、少し教えていただけますか？
吉良知彦 :
自分が入り込み過ぎてしまうことに気をつけました。没頭していながらアタマの何処かはクールでいるように心がけました。あと作り込みすぎないこと。「これはいらん」と思った音はどんなに優れた演奏でも容赦なく捨てる！ココロを鬼にして！
4：リスナーはどんなことをつかんだら良いでしょうか？このアルバムは ZABADAKにとってどういう意味があるのでしょうか？
吉良知彦 :
リスナーがなにをつかむのかは僕の決めることではありません。 いつもアルバムは頂上だと思って作ってますが出来上がるとそうではないことを思い知らされてまた次のピークが見えてきます。それの繰り返しで今回もそのひとつです。しかし、リリース直後に起きた大震災と偶然にも重なりあう楽曲の多さに愕然としました。今は落ち着きましたが初めのうちは「こんな歌うたっていいのか」と随分悩みました。そういう意味ではZABADAK史上最もヘヴィーな状況で誕生したアルバムといえるでしょう。
5：音楽人生の中で避けようとしていることは何ですか？
吉良知彦 :なにも避けようとはしていません。
6：吉良さんのプロフィールを拝見させていただきましたが、お父様が民族音楽のレコード・コレクターだそうですが、ご自身がご興味を持ったきっかけは？影響はありますか？
吉良知彦 :
いえいえ、コレクターではないです。30枚ほどのレコードがあっただけで、その中のロシア民謡やペルーの音楽などに興味をもちました。いたって普通の環境でしたよ。
7：今迄行った海外で好きな景色は？
吉良知彦 :
マレイシアの熱帯雨林、ゴチャゴチャした屋台街。
ライトトラップにやってきた無数の昆虫！
8：ZABADAKのメンバー編成がありましたが、それは強みだと思いますか？それともチャレンジ？
吉良知彦 :
ええと、質問の意味がよくわかりませんが、いろんなメンバーでZABADAKがなされてきたということでしょうか？でしたらそれは強みでもあり弱みでもあるでしょう。好きなことを続けるためにメンバーとの軋轢は避けがたいものだし、その結果別れが来ても好きなことは犠牲にしなかった。そして多くのファンを失うという現実も付いてきました。まあ何というか、なるようになった、ということでしょうか。
9：敬愛する音楽家は？
吉良知彦:
ジョン・レノン、ジャコ・パストリアス、ケイト・ブッシュ、ラヴェル、
エリック・サティ
10：普段の生活音（自然音も含む）で好きな音と嫌いな音は？
吉良知彦 :
今家の裏でやってる工事の音が嫌い。自然の音はたいがい好き。
雷、風、虫、鳥、雨の音、でも今年の地鳴りは恐ろしいですね。
11：好きな鳥はなんですか？
吉良知彦 :カワセミ！
12：森の中と浜辺 どちらの音が好きですか？
吉良知彦 :どっちも！選ぶなんて出来ません。
13：あなたにとって「静寂」とはなんですか？
吉良知彦 :
鳴きやんではじめてセミが鳴いてたことを知る、みたいな状況。
14：あなたにとって「美しい」とはなんですか？
吉良知彦 :
すごく難しい！綺麗なものが美しいとも限らないし、醜いものが美しいこともあるし。わかんないです・・・
15：あなたのリラックス法を教えてください。
吉良知彦 :
あまりストレスを受ける生活をしていないのであえてリラックスしようとも思いませんが、南の島では心底とろけてしまいます。
16：今 一番関心があることは何ですか？
吉良知彦 :
様々な人とのセッション。ギターがもっと上手くなりたい。
17：音楽に永遠の魅力を与えているモノは何だと思いますか？
吉良知彦 :
永遠の魅力などないでしょう、世にあふれる音楽の本当に極々一部が普遍性を持って10年、20年、100年、1000年と輝き続けることが出来るのだろうと思います。
18：ファンに一言 メッセージを御願いします。
吉良知彦 :
50歳を超え、まだまだやれる気がしています。やがてじいさんになり頑固さに磨きがかかり、偏屈にさえなっていくかも知れませんが、そういう自分が楽しみでもあります。もうしばらくおつきあいくださいね。
(This email's interview is current as of August. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Tomohiko Kira 吉良知彦 ( ZABADAK )
Related website LINK:ZABADAK OFFICIAL HOMEPAGE
Questioner: Yukiko Yamaguchi
ZABADAK PROFILE
1986年に東芝EMIからデビュー、1994年以降は吉良知彦のソロ・プロジェクトとして活動を続けてきた”ZABADAK”。ロックの魂を礎に、様々な要素を取り入れた幅広い音楽性、重層的にアレンジされたスケール感溢れるサウンドは、音楽シーンの変遷の中にあって常に新たなファンを獲得し、多くのリスナーを虜にし続けてきた。また、2011年で25周年を迎え、3月リリースのニューアルバム 「ひと」 より、ZABADAKのほとんどの作品の作詩を手がけ、ヴォーカリストとしてアルバム・ライヴに参加、プライベートでも吉良のパートナーである小峰公子が正式にメンバーに加わった。サウンドはもとより、コンセプチュアルワークにも意欲的に関わることで、ZABADAKの世界観はより一層スケールアップしている。現在は自身のレーベルGARGOYLで活躍中。
NEWS:ZABADAK GOLDEN BEST
発売日 : 2011/09/07
価格 : \2,000(税込)
・デビュー25周年、メンバーの選曲、リマスタリングによる最新ベスト！
・オリジナルCDが入手困難で再発が望まれている曲目ばかりの初期ワーナー音源を中心に移籍後の音源も収録。吉良自身の選曲によるファン待望のベスト盤登場！吉良本人による最新リマスタリング。吉良本人による楽曲解説掲載予定。
・結成25周年ライブを１０月、１２月予定。
[LINK]:WARNER MUSIC JAPAN
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
吉良知彦 :
一番シンプルだったからかなあ。あと、ひとの生き死にや出会いや別れや「人に関するあれこれ」のうたが多かったからだと思います。
2：一番最初のアルバム「ZABADAK-1」（1986年）と今回のアルバムでの大きな違いは？年月を経て曲の作り方は変わりましたか？
吉良知彦:曲の生まれ方は変わらないのですが、育ち方は随分変わりました。それがアレンジなんだろうけど、無機的なものから有機的なものへ、冷水から常温へ、緊張から開放へ、いろんな意味で変わりました。
3：今回のサウンド作りで工夫や苦労したことなど、少し教えていただけますか？
吉良知彦 :
自分が入り込み過ぎてしまうことに気をつけました。没頭していながらアタマの何処かはクールでいるように心がけました。あと作り込みすぎないこと。「これはいらん」と思った音はどんなに優れた演奏でも容赦なく捨てる！ココロを鬼にして！
4：リスナーはどんなことをつかんだら良いでしょうか？このアルバムは ZABADAKにとってどういう意味があるのでしょうか？
吉良知彦 :
リスナーがなにをつかむのかは僕の決めることではありません。 いつもアルバムは頂上だと思って作ってますが出来上がるとそうではないことを思い知らされてまた次のピークが見えてきます。それの繰り返しで今回もそのひとつです。しかし、リリース直後に起きた大震災と偶然にも重なりあう楽曲の多さに愕然としました。今は落ち着きましたが初めのうちは「こんな歌うたっていいのか」と随分悩みました。そういう意味ではZABADAK史上最もヘヴィーな状況で誕生したアルバムといえるでしょう。
5：音楽人生の中で避けようとしていることは何ですか？
吉良知彦 :なにも避けようとはしていません。
6：吉良さんのプロフィールを拝見させていただきましたが、お父様が民族音楽のレコード・コレクターだそうですが、ご自身がご興味を持ったきっかけは？影響はありますか？
吉良知彦 :
いえいえ、コレクターではないです。30枚ほどのレコードがあっただけで、その中のロシア民謡やペルーの音楽などに興味をもちました。いたって普通の環境でしたよ。
7：今迄行った海外で好きな景色は？
吉良知彦 :
マレイシアの熱帯雨林、ゴチャゴチャした屋台街。
ライトトラップにやってきた無数の昆虫！
8：ZABADAKのメンバー編成がありましたが、それは強みだと思いますか？それともチャレンジ？
吉良知彦 :
ええと、質問の意味がよくわかりませんが、いろんなメンバーでZABADAKがなされてきたということでしょうか？でしたらそれは強みでもあり弱みでもあるでしょう。好きなことを続けるためにメンバーとの軋轢は避けがたいものだし、その結果別れが来ても好きなことは犠牲にしなかった。そして多くのファンを失うという現実も付いてきました。まあ何というか、なるようになった、ということでしょうか。
9：敬愛する音楽家は？
吉良知彦:
ジョン・レノン、ジャコ・パストリアス、ケイト・ブッシュ、ラヴェル、
エリック・サティ
10：普段の生活音（自然音も含む）で好きな音と嫌いな音は？
吉良知彦 :
今家の裏でやってる工事の音が嫌い。自然の音はたいがい好き。
雷、風、虫、鳥、雨の音、でも今年の地鳴りは恐ろしいですね。
11：好きな鳥はなんですか？
吉良知彦 :カワセミ！
12：森の中と浜辺 どちらの音が好きですか？
吉良知彦 :どっちも！選ぶなんて出来ません。
13：あなたにとって「静寂」とはなんですか？
吉良知彦 :
鳴きやんではじめてセミが鳴いてたことを知る、みたいな状況。
14：あなたにとって「美しい」とはなんですか？
吉良知彦 :
すごく難しい！綺麗なものが美しいとも限らないし、醜いものが美しいこともあるし。わかんないです・・・
15：あなたのリラックス法を教えてください。
吉良知彦 :
あまりストレスを受ける生活をしていないのであえてリラックスしようとも思いませんが、南の島では心底とろけてしまいます。
16：今 一番関心があることは何ですか？
吉良知彦 :
様々な人とのセッション。ギターがもっと上手くなりたい。
17：音楽に永遠の魅力を与えているモノは何だと思いますか？
吉良知彦 :
永遠の魅力などないでしょう、世にあふれる音楽の本当に極々一部が普遍性を持って10年、20年、100年、1000年と輝き続けることが出来るのだろうと思います。
18：ファンに一言 メッセージを御願いします。
吉良知彦 :
50歳を超え、まだまだやれる気がしています。やがてじいさんになり頑固さに磨きがかかり、偏屈にさえなっていくかも知れませんが、そういう自分が楽しみでもあります。もうしばらくおつきあいくださいね。
(This email's interview is current as of August. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Tomohiko Kira 吉良知彦 ( ZABADAK )
Related website LINK:ZABADAK OFFICIAL HOMEPAGE
Questioner: Yukiko Yamaguchi
ZABADAK PROFILE
1986年に東芝EMIからデビュー、1994年以降は吉良知彦のソロ・プロジェクトとして活動を続けてきた”ZABADAK”。ロックの魂を礎に、様々な要素を取り入れた幅広い音楽性、重層的にアレンジされたスケール感溢れるサウンドは、音楽シーンの変遷の中にあって常に新たなファンを獲得し、多くのリスナーを虜にし続けてきた。また、2011年で25周年を迎え、3月リリースのニューアルバム 「ひと」 より、ZABADAKのほとんどの作品の作詩を手がけ、ヴォーカリストとしてアルバム・ライヴに参加、プライベートでも吉良のパートナーである小峰公子が正式にメンバーに加わった。サウンドはもとより、コンセプチュアルワークにも意欲的に関わることで、ZABADAKの世界観はより一層スケールアップしている。現在は自身のレーベルGARGOYLで活躍中。
NEWS:ZABADAK GOLDEN BEST
発売日 : 2011/09/07
価格 : \2,000(税込)
・デビュー25周年、メンバーの選曲、リマスタリングによる最新ベスト！
・オリジナルCDが入手困難で再発が望まれている曲目ばかりの初期ワーナー音源を中心に移籍後の音源も収録。吉良自身の選曲によるファン待望のベスト盤登場！吉良本人による最新リマスタリング。吉良本人による楽曲解説掲載予定。
・結成25周年ライブを１０月、１２月予定。
[LINK]:WARNER MUSIC JAPAN
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
2011-08-05
アッコ ( GO!GO!7188:B,Vo：ミュージシャン) 2011. August. 10th.
1：デビュー10周年としてトリビュートアルバムが3月に発売されましたね。色々な方が参加していますが、出来上がった曲を聴いて、今後の方向性のヒントになる部分はありましたか？
アッコ :
今後と言うよりこれまでのことを振り返るかんじでした。こんなにたくさんのかっこいいバンドにカヴァーしてもらえるような活動ができていたんだなぁと自分が一番感激しました。
2：これに参加したアーティスト全員に共通する音楽の特性があるとしたら何でしょうか？
アッコ:ライヴがすごい！！
3：10年前の最初から、GO!GO!7188 の音楽性はどんな風に変わりましたか？
アッコ :んー、無意識から意識的になった。
4：バンドの原動力は何でしょうか？
アッコ :やっぱライヴが一番好きで、それをやり続けたいってことです。
5：今迄活動が続いた一番の理由は？音楽を支えている感情は何ですか？
アッコ :楽しい！！それに尽きます。
6：バンド活動にとって流行はどのくらい重要ですか？また 意識はされますか？
アッコ :
流行の音楽は聴いたりもするけど、それでいきなり作る音楽が変わるってことはないと思いますねー。
7：音楽に魅力を与えるのは何だと思いますか？
アッコ :人間？
8：作曲はスタジオでされますか？歌詞とリズム、ビートとの距離感は意識されますか？
アッコ :
基本的に歌詞はあたし、曲はゆうちゃんでそれぞれの家で作業するんですが、どうしても曲の雰囲気が片寄る感じがするので最近は意識してリズム、ビートから作る曲もあります。特にライヴで盛り上がれる曲が欲しいときはそうします。その場合はスタジオでみんなで作るかんじです。
9：どのような感情が原動力となっていますか？ひとつだけ教えてください。
アッコ:楽しい！！って気持ち。
10：ところで日常生活（自然音も含む）で好きな音と嫌いな音を少し教えていただけますか？
アッコ :
好きな音 家族の寝息
嫌いな音 電球が切れる前の超音波みたいな音。 まさに今家で鳴っててくるいそう！！
「電球が切れる前の超音波みたいな音。」とはどんな音でしょうか？
アッコ :
電球が切れる前の超音波みたいな音は、ネズミよけの音みたいな高音のピーってゆう音です。 耳鳴りみたいなかんじでかなりストレス音ですー。 最近すごい悩まされてるので書いたんですが、あんまりないのかなぁ？？
11：アッコさんは3月にご出産されたそうですね。おめでとうございます。
お誕生日は震災直後ですが、震災の日はいかがでしたか？
アッコ :
震災の日は破水したものの、なかなか陣痛がこなくて病院にいました。鹿児島にいたんですが、川沿いの病院だったので津波警報が出ていて一時避難しました。東北の地震なのに九州にいる自分も避難するなんて、日本がとにかく大変なことになっている、、と肌で感じました。
12：この出産が、ソロ活動なども含めて今後の活動に影響があると思われますか？
アッコ :
多少はあると思います。子供を持って世の中のことすごく気にする様になったし。目に入るもの、耳に入ること、感じ方が変わった。でも、一方で音楽には社会的なメッセージとゆうか、直接的な要素をあまり持って行きたくないのでそこは変わらない様に意識するかも。
13：あなたにとって「美しい」とは？何を意味すると思われますか？
アッコ :ありのまま
14：今迄行った事がある中で、一番美しい所はどこですか？もしよかったら教えていただけますか？
アッコ :アイルランドのコネマラ半島。
15：あなたのリラックス法を教えてください。
アッコ :ストレッチ
16：あなたにとって「静寂」とは？何を意味すると思われますか？
アッコ :音がなさすぎるのはちょっと怖い。
17：現在進行中の、または予定しているプロジェクトがありましたら少し教えていただけますか？
アッコ :しばらくはそれぞれの活動をやっていく予定。
18：ファンに一言御願いします。
アッコ :またライヴで会えるのを楽しみにしています！
(This email's interview is current as of July. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from アッコ ( GO!GO!7188 )
Related website LINK:GO!GO!7188 OFFICIAL WEB SITE
Questioner: Yukiko Yamaguchi
GO!GO!7188 PROFILE
ユウ Guitar＆Vocal
アッコ Bass＆Vocal
ターキー Drums&Vocal
2000年 シングル「太陽」でデビュー。「ジェットにんぢん」 「こいのうた」「C７」「浮舟」等、多数のヒット曲を発表。オリジナリティ溢れる楽曲・高い演奏力は、日本だけではなく海外からも高い評価を受けている。
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
アッコ :
今後と言うよりこれまでのことを振り返るかんじでした。こんなにたくさんのかっこいいバンドにカヴァーしてもらえるような活動ができていたんだなぁと自分が一番感激しました。
2：これに参加したアーティスト全員に共通する音楽の特性があるとしたら何でしょうか？
アッコ:ライヴがすごい！！
3：10年前の最初から、GO!GO!7188 の音楽性はどんな風に変わりましたか？
アッコ :んー、無意識から意識的になった。
4：バンドの原動力は何でしょうか？
アッコ :やっぱライヴが一番好きで、それをやり続けたいってことです。
5：今迄活動が続いた一番の理由は？音楽を支えている感情は何ですか？
アッコ :楽しい！！それに尽きます。
6：バンド活動にとって流行はどのくらい重要ですか？また 意識はされますか？
アッコ :
流行の音楽は聴いたりもするけど、それでいきなり作る音楽が変わるってことはないと思いますねー。
7：音楽に魅力を与えるのは何だと思いますか？
アッコ :人間？
8：作曲はスタジオでされますか？歌詞とリズム、ビートとの距離感は意識されますか？
アッコ :
基本的に歌詞はあたし、曲はゆうちゃんでそれぞれの家で作業するんですが、どうしても曲の雰囲気が片寄る感じがするので最近は意識してリズム、ビートから作る曲もあります。特にライヴで盛り上がれる曲が欲しいときはそうします。その場合はスタジオでみんなで作るかんじです。
9：どのような感情が原動力となっていますか？ひとつだけ教えてください。
アッコ:楽しい！！って気持ち。
10：ところで日常生活（自然音も含む）で好きな音と嫌いな音を少し教えていただけますか？
アッコ :
好きな音 家族の寝息
嫌いな音 電球が切れる前の超音波みたいな音。 まさに今家で鳴っててくるいそう！！
「電球が切れる前の超音波みたいな音。」とはどんな音でしょうか？
アッコ :
電球が切れる前の超音波みたいな音は、ネズミよけの音みたいな高音のピーってゆう音です。 耳鳴りみたいなかんじでかなりストレス音ですー。 最近すごい悩まされてるので書いたんですが、あんまりないのかなぁ？？
11：アッコさんは3月にご出産されたそうですね。おめでとうございます。
お誕生日は震災直後ですが、震災の日はいかがでしたか？
アッコ :
震災の日は破水したものの、なかなか陣痛がこなくて病院にいました。鹿児島にいたんですが、川沿いの病院だったので津波警報が出ていて一時避難しました。東北の地震なのに九州にいる自分も避難するなんて、日本がとにかく大変なことになっている、、と肌で感じました。
12：この出産が、ソロ活動なども含めて今後の活動に影響があると思われますか？
アッコ :
多少はあると思います。子供を持って世の中のことすごく気にする様になったし。目に入るもの、耳に入ること、感じ方が変わった。でも、一方で音楽には社会的なメッセージとゆうか、直接的な要素をあまり持って行きたくないのでそこは変わらない様に意識するかも。
13：あなたにとって「美しい」とは？何を意味すると思われますか？
アッコ :ありのまま
14：今迄行った事がある中で、一番美しい所はどこですか？もしよかったら教えていただけますか？
アッコ :アイルランドのコネマラ半島。
15：あなたのリラックス法を教えてください。
アッコ :ストレッチ
16：あなたにとって「静寂」とは？何を意味すると思われますか？
アッコ :音がなさすぎるのはちょっと怖い。
17：現在進行中の、または予定しているプロジェクトがありましたら少し教えていただけますか？
アッコ :しばらくはそれぞれの活動をやっていく予定。
18：ファンに一言御願いします。
アッコ :またライヴで会えるのを楽しみにしています！
(This email's interview is current as of July. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from アッコ ( GO!GO!7188 )
Related website LINK:GO!GO!7188 OFFICIAL WEB SITE
Questioner: Yukiko Yamaguchi
GO!GO!7188 PROFILE
ユウ Guitar＆Vocal
アッコ Bass＆Vocal
ターキー Drums&Vocal
2000年 シングル「太陽」でデビュー。「ジェットにんぢん」 「こいのうた」「C７」「浮舟」等、多数のヒット曲を発表。オリジナリティ溢れる楽曲・高い演奏力は、日本だけではなく海外からも高い評価を受けている。
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
エルヴェ・ピシャ ( アルティザン・テラ ) 2011. August. 10th.
1：プロの職人としてどのようなスタートを切りましたか？
エルヴェ・ピシャ :
14歳でジュニア見習養成としてブランジュリーの仕事を始めました。その後、職業適性証書（C.A.P.）を取得し、補足標記（M.C.）、職業バカロレア（B.P.）を取得しました。
2：この仕事をしていて良かったことは？
エルヴェ・ピシャ:
みなさんにちょっとした素敵なものを提供できるのが嬉しいですね。朝、温かいクロワッサンやバゲットそれにフィセルが焼きたてであればお客さんたちに幸せな気分になってもらえるんです。
3：あなたが考える、美味しいパンとまずいパンの定義を教えていただけますか？
エルヴェ・ピシャ :
美味しいパンはバランスが良く、味や風味が長く損なわれません。また食べたいと思わないのが、まずいパンです。
4：パンは芸術もしくは文化の一端を担うものとお思いですか？
エルヴェ・ピシャ :
もちろん世界的にそうですが、とくにフランスではパンは文化の一部です。日本でお米がそうであるように、パンが主食ですから。
5：何かおすすめはありますか？ それはお店のスペシャリテ？
エルヴェ・ピシャ :
今なら「ビション・リヨネ」かな。レモン・クリームがたっぷり詰まったキャラメル・パイです。
6：日本はお好きですか？日本の印象、そしてお気に入りの日本文化をお教えください。
エルヴェ・ピシャ :
日本は僕が深く感銘を受けた国です。初めて来日したときは、街の照明や音楽が違う惑星にいるように感じました。
7：日本の好きな光景はどこで、それはどんな理由からですか？
エルヴェ・ピシャ :京都ですね。癒されるから。
8：フランスでは？
エルヴェ・ピシャ :
僕の出身地だから…リヨン。街中を見渡せるモン・ドールの山からは、晴れた日にはモン・ブランまで見えます
9：あなたにとって静寂とはどういうものですか？
エルヴェ・ピシャ:お客さんのいないお店。ぞっとします（笑）。
10：子供の頃、どんなお菓子が好きでした？
エルヴェ・ピシャ :プロフィットロールが大好物でした。
11：満足できるのは、どんなパンができたとき？
エルヴェ・ピシャ :印象に残って、また食べずにはいられないパン！
12：あなたにとって「美しさ」とは？
エルヴェ・ピシャ :何よりもまず内面の美しさです。
(This email's interview is current as of July. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Hervé Pichard ( ARTISAN TERRA )
Related website LINK:
自然素材にこだわった大地の菓子・大地のパン | LA TERRE ラ・テール
Questioner: Yukiko Yamaguchi
Translation: Satoko Kawabata
エルヴェ・ピシャ氏 職歴について
・シェフ "シュヴァロ"
（Ｍ.Ｏ.Ｆ.のシェフの店ヴァルディゼール）にて
・スーシェフ "ジョクトゥール"
（ポール・ボキューズのブーランジェリーリヨン）にて
・統括シェフ "ジョクトゥール"パリ
（２００８年"フィガロの選ぶパン屋"に選ばれた）にて
・"ブーランジェリー ラ・テール"にて現在に至る
ARTISAN TERRA（アルティザン・テラ）
世田谷区下馬2-44-11
TEL: 03-5787-8850
営業時間 10：00〜20：00
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou:French ページへ Web magazinekimbou : French
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
エルヴェ・ピシャ :
14歳でジュニア見習養成としてブランジュリーの仕事を始めました。その後、職業適性証書（C.A.P.）を取得し、補足標記（M.C.）、職業バカロレア（B.P.）を取得しました。
2：この仕事をしていて良かったことは？
エルヴェ・ピシャ:
みなさんにちょっとした素敵なものを提供できるのが嬉しいですね。朝、温かいクロワッサンやバゲットそれにフィセルが焼きたてであればお客さんたちに幸せな気分になってもらえるんです。
3：あなたが考える、美味しいパンとまずいパンの定義を教えていただけますか？
エルヴェ・ピシャ :
美味しいパンはバランスが良く、味や風味が長く損なわれません。また食べたいと思わないのが、まずいパンです。
4：パンは芸術もしくは文化の一端を担うものとお思いですか？
エルヴェ・ピシャ :
もちろん世界的にそうですが、とくにフランスではパンは文化の一部です。日本でお米がそうであるように、パンが主食ですから。
5：何かおすすめはありますか？ それはお店のスペシャリテ？
エルヴェ・ピシャ :
今なら「ビション・リヨネ」かな。レモン・クリームがたっぷり詰まったキャラメル・パイです。
6：日本はお好きですか？日本の印象、そしてお気に入りの日本文化をお教えください。
エルヴェ・ピシャ :
日本は僕が深く感銘を受けた国です。初めて来日したときは、街の照明や音楽が違う惑星にいるように感じました。
7：日本の好きな光景はどこで、それはどんな理由からですか？
エルヴェ・ピシャ :京都ですね。癒されるから。
8：フランスでは？
エルヴェ・ピシャ :
僕の出身地だから…リヨン。街中を見渡せるモン・ドールの山からは、晴れた日にはモン・ブランまで見えます
9：あなたにとって静寂とはどういうものですか？
エルヴェ・ピシャ:お客さんのいないお店。ぞっとします（笑）。
10：子供の頃、どんなお菓子が好きでした？
エルヴェ・ピシャ :プロフィットロールが大好物でした。
11：満足できるのは、どんなパンができたとき？
エルヴェ・ピシャ :印象に残って、また食べずにはいられないパン！
12：あなたにとって「美しさ」とは？
エルヴェ・ピシャ :何よりもまず内面の美しさです。
(This email's interview is current as of July. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from Hervé Pichard ( ARTISAN TERRA )
Related website LINK:
自然素材にこだわった大地の菓子・大地のパン | LA TERRE ラ・テール
Questioner: Yukiko Yamaguchi
Translation: Satoko Kawabata
エルヴェ・ピシャ氏 職歴について
・シェフ "シュヴァロ"
（Ｍ.Ｏ.Ｆ.のシェフの店ヴァルディゼール）にて
・スーシェフ "ジョクトゥール"
（ポール・ボキューズのブーランジェリーリヨン）にて
・統括シェフ "ジョクトゥール"パリ
（２００８年"フィガロの選ぶパン屋"に選ばれた）にて
・"ブーランジェリー ラ・テール"にて現在に至る
ARTISAN TERRA（アルティザン・テラ）
世田谷区下馬2-44-11
TEL: 03-5787-8850
営業時間 10：00〜20：00
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou:French ページへ Web magazinekimbou : French
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
2011-07-05
CHAJIN ( フラワーアーティスト ) 2011. July. 10th.
1：「CHAJIN」という名前で活動し始めたきっかけは何なのでしょうか？
CHAJIN :
２０年ほど前に、葉山で美術作家の永井宏さんが主宰されていたサンライトギャラリーで初めての個展をさせて頂いたことがきっかけですね。そこで永井さんをはじめ、諸々なクリエイターの方々にたくさん出会って扉が開いたといいますか、探していたものを見つけた感じがありました。
2：「CHAJIN」の名前の由来をうかがってもよろしいでしょうか？
CHAJIN :
お茶目な花を活ける人。という意味です。
隙のない花活けよりも、
どこかクスッと笑っていただけるような感じが好きなので
それを目指したいと言いますか。
おじいちゃんになってもお茶目人間でいたいです（笑）。
3：以前 ロバだったかな...犬ですか...一緒に花屋台をしてらっしゃったとか。そのお話 聞かせて頂けますか？今もすずらん屋台とかされてるという噂を聞きました。
CHAJIN :
花の道に入る時（20年前）に
黒いラブラドールと花屋台をするのが夢だったんですね。
独立してすぐ鎌倉で、
その後青山のカフェと雑貨屋の前で晴れた金曜日にやってました。
半年くらいやりましたが、
売るというよりはあげたりするほうが多かったかな（笑）。
で、肝心の犬は間に合わなかったんです。
だから僕一人でやってました。
それが売れない理由だったかも…（笑）。
スズラン屋台は今でも毎年５月１日に
鎌倉で友人がやっているジャムのお店
“ロミユニコンフィチュール“の前でやっています。
早いもので今年で８回目になりました。
ちなみに５／１はスズランの日といって、
この日に大切な人にスズランを贈ると幸せになるという素敵な日なのです。
僕も今はこの日だけ花屋台を復活できるので毎年楽しみにしています。
できるかぎり続けていきたいですね。
4：「CHAJIN」にとってお花とは？どんな思いがあるのでしょうか？
CHAJIN :
花（活け）は、
その時々の自分がそのまま出ますので、
自己紹介みたいなものといいますか。
体調のように良い時もあれば、
全くさえない時もありますね。
いつも自然体でいれれば良いなと。
5：どんなアレンジを目指していますか？
CHAJIN :
いまは引き算と言いますか、
花そのものの良さを生かしたい
という気持ちになることが多いので、
花材もあまり種類を使わず
活け方自体もシンプルなものがしっくりきますね。
ちなみに昔は、真逆でした。
6：あなたにとって「美しい」とは？
CHAJIN :simple is BEST
7：どのような感情が原動力となっていますか？ひとつだけ教えてください。
CHAJIN :感謝
8：お花を扱うお仕事ですが 最も難しいと思われることは何でしょう？
CHAJIN :
自己表現のための花活けはその時の気持ちの赴くままですが、
誰かやどこかのために活ける際は、
背負う（？）ものがあるのでいろいろと考えます。
それは難しいとも言えますが、
いちばん楽しくて有り難いことでもありますね。
9：鎌倉にお住まいだそうですが 日本らしさを意識されますか？
CHAJIN:
生まれた時から家の周りに神社仏閣が多い状況でしたから
正直あまり意識したことはないですね。
逆にぜんぜん違う街に行った時に感じるかも？
10：日本の美学を反映することは 仕事においてどのくらい重要と思われますか？
CHAJIN :
日本の美学？って何ですか？（笑）
花活けは人となりが反映されますので
いつも心美しくいられることが大事なのかな？
答になってませんね。
11：集中力が必要な職業かと思われますがあなたにとって「静寂」とは？
CHAJIN :
花活けの場合は、別に静かでなくても集中できますね。
修業時代にスナックの中央で酔っぱらいに囲まれながら
活けたりしたこともありましたけど、
すごく上手く活けれましたよ（笑）。
静寂のなかにいる方が、落ち着かないかも？
12：お茶好き と伺いましたが 好きなお茶は？おすすめをひとつ教えていただけますか？
CHAJIN :
紅茶。
CHAJINの前に紅をつけて
紅CHAJIN（紅茶人）と名乗りたいぐらいです。
この頃は国産紅茶ですね。
いまは静岡の生徒さんから頂戴した
水車村の紅茶を愛飲してます。
その理由を少しご説明いただけますか？
CHAJIN :
まるみがあるというか、
やさしいというか…
とにかくおいしいとしか言いようがない。
13：好きなお菓子も ひとつ教えていただけますか？
CHAJIN :
正直ひとつはむずかしいですね。
あえて言うなら
鎌倉にある”美鈴”という和菓子屋の上生菓子です。
料理研究家さん方にもファンが多いそうです。
作家の大佛次郎さんも好んでたそうですよ。
まず食べる前の見た目が美しい。
季節毎に変わるのですが、
花のモチーフが多いのも個人的に嬉しいです。
味は控えめな甘さが良い感じですね。
14：いつも気分転換には何をしますか？
CHAJIN :
これはもう迷わず、プロレス観戦です。
自分にとっては人生哲学にも通じるものです！（笑）
15：アトリエのまわりで気分転換に使う好きな場所を教えてください。
CHAJIN :鶴岡八幡宮の源平池（できれば朝方）
その理由を少しご説明いただけますか？
CHAJIN :
和む、飽きない、etc…。
あとは、幼い頃から見て来た鎌倉の風景が
時代とともにどんどん変わっていってしまうなかで
全く変わらない場所のひとつ、というのもあります。
16：あなたにとって「旅」とは？
CHAJIN :充電、発見、etc…。
17：今迄行った海外で好きな場所を教えてもらっていいですか？
CHAJIN :ハワイ。
その理由を少しご説明いただけますか？
CHAJIN :行けば必ず良いことばかりだったから。
18：好きな音楽は何ですか？
CHAJIN :
ロックとクラシック。
最近はKポップもよく聞きます。
19：ファンにメッセージをお願いします。
CHAJIN :いつもありがとうございます。
(This email's interview is current as of June. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from CHAJIN
Related website LINK:CHAJIN
Questioner: Yukiko Yamaguchi
CHAJIN Profile:
フラワーアーティスト。
オリジナルフラワースタイルCHAJIN主宰。
暮らしまわりの雑貨と季節の花を合わせた個性的でありながらもカジュアルな花あしらいや存在感あるリースの作品が人気。現在、アフタヌーンティーHPや広告誌などで連載中。また、店舗や展示会などの花ディスプレイの他、鎌倉のアトリエと東京各所、静岡、横浜ランドマークにて花教室も定期開催中。
著書に
『CHAJINの花／小さな花あしらいと12ヶ月の花の話』
『CHAJINの花／季節の花でつくる12ヶ月のリース』（ともに芸文社）
『CHAJINの花／ポストカードシリーズ（全22種）』（ハートクリエイション）など。
プロレス好き。紅茶好き。愛猫家。鎌倉在住。
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
CHAJIN :
２０年ほど前に、葉山で美術作家の永井宏さんが主宰されていたサンライトギャラリーで初めての個展をさせて頂いたことがきっかけですね。そこで永井さんをはじめ、諸々なクリエイターの方々にたくさん出会って扉が開いたといいますか、探していたものを見つけた感じがありました。
2：「CHAJIN」の名前の由来をうかがってもよろしいでしょうか？
CHAJIN :
お茶目な花を活ける人。という意味です。
隙のない花活けよりも、
どこかクスッと笑っていただけるような感じが好きなので
それを目指したいと言いますか。
おじいちゃんになってもお茶目人間でいたいです（笑）。
3：以前 ロバだったかな...犬ですか...一緒に花屋台をしてらっしゃったとか。そのお話 聞かせて頂けますか？今もすずらん屋台とかされてるという噂を聞きました。
CHAJIN :
花の道に入る時（20年前）に
黒いラブラドールと花屋台をするのが夢だったんですね。
独立してすぐ鎌倉で、
その後青山のカフェと雑貨屋の前で晴れた金曜日にやってました。
半年くらいやりましたが、
売るというよりはあげたりするほうが多かったかな（笑）。
で、肝心の犬は間に合わなかったんです。
だから僕一人でやってました。
それが売れない理由だったかも…（笑）。
スズラン屋台は今でも毎年５月１日に
鎌倉で友人がやっているジャムのお店
“ロミユニコンフィチュール“の前でやっています。
早いもので今年で８回目になりました。
ちなみに５／１はスズランの日といって、
この日に大切な人にスズランを贈ると幸せになるという素敵な日なのです。
僕も今はこの日だけ花屋台を復活できるので毎年楽しみにしています。
できるかぎり続けていきたいですね。
4：「CHAJIN」にとってお花とは？どんな思いがあるのでしょうか？
CHAJIN :
花（活け）は、
その時々の自分がそのまま出ますので、
自己紹介みたいなものといいますか。
体調のように良い時もあれば、
全くさえない時もありますね。
いつも自然体でいれれば良いなと。
5：どんなアレンジを目指していますか？
CHAJIN :
いまは引き算と言いますか、
花そのものの良さを生かしたい
という気持ちになることが多いので、
花材もあまり種類を使わず
活け方自体もシンプルなものがしっくりきますね。
ちなみに昔は、真逆でした。
6：あなたにとって「美しい」とは？
CHAJIN :simple is BEST
7：どのような感情が原動力となっていますか？ひとつだけ教えてください。
CHAJIN :感謝
8：お花を扱うお仕事ですが 最も難しいと思われることは何でしょう？
CHAJIN :
自己表現のための花活けはその時の気持ちの赴くままですが、
誰かやどこかのために活ける際は、
背負う（？）ものがあるのでいろいろと考えます。
それは難しいとも言えますが、
いちばん楽しくて有り難いことでもありますね。
9：鎌倉にお住まいだそうですが 日本らしさを意識されますか？
CHAJIN:
生まれた時から家の周りに神社仏閣が多い状況でしたから
正直あまり意識したことはないですね。
逆にぜんぜん違う街に行った時に感じるかも？
10：日本の美学を反映することは 仕事においてどのくらい重要と思われますか？
CHAJIN :
日本の美学？って何ですか？（笑）
花活けは人となりが反映されますので
いつも心美しくいられることが大事なのかな？
答になってませんね。
11：集中力が必要な職業かと思われますがあなたにとって「静寂」とは？
CHAJIN :
花活けの場合は、別に静かでなくても集中できますね。
修業時代にスナックの中央で酔っぱらいに囲まれながら
活けたりしたこともありましたけど、
すごく上手く活けれましたよ（笑）。
静寂のなかにいる方が、落ち着かないかも？
12：お茶好き と伺いましたが 好きなお茶は？おすすめをひとつ教えていただけますか？
CHAJIN :
紅茶。
CHAJINの前に紅をつけて
紅CHAJIN（紅茶人）と名乗りたいぐらいです。
この頃は国産紅茶ですね。
いまは静岡の生徒さんから頂戴した
水車村の紅茶を愛飲してます。
その理由を少しご説明いただけますか？
CHAJIN :
まるみがあるというか、
やさしいというか…
とにかくおいしいとしか言いようがない。
13：好きなお菓子も ひとつ教えていただけますか？
CHAJIN :
正直ひとつはむずかしいですね。
あえて言うなら
鎌倉にある”美鈴”という和菓子屋の上生菓子です。
料理研究家さん方にもファンが多いそうです。
作家の大佛次郎さんも好んでたそうですよ。
まず食べる前の見た目が美しい。
季節毎に変わるのですが、
花のモチーフが多いのも個人的に嬉しいです。
味は控えめな甘さが良い感じですね。
14：いつも気分転換には何をしますか？
CHAJIN :
これはもう迷わず、プロレス観戦です。
自分にとっては人生哲学にも通じるものです！（笑）
15：アトリエのまわりで気分転換に使う好きな場所を教えてください。
CHAJIN :鶴岡八幡宮の源平池（できれば朝方）
その理由を少しご説明いただけますか？
CHAJIN :
和む、飽きない、etc…。
あとは、幼い頃から見て来た鎌倉の風景が
時代とともにどんどん変わっていってしまうなかで
全く変わらない場所のひとつ、というのもあります。
16：あなたにとって「旅」とは？
CHAJIN :充電、発見、etc…。
17：今迄行った海外で好きな場所を教えてもらっていいですか？
CHAJIN :ハワイ。
その理由を少しご説明いただけますか？
CHAJIN :行けば必ず良いことばかりだったから。
18：好きな音楽は何ですか？
CHAJIN :
ロックとクラシック。
最近はKポップもよく聞きます。
19：ファンにメッセージをお願いします。
CHAJIN :いつもありがとうございます。
(This email's interview is current as of June. 2011)
-----------------------------------------------------------------------------------
The Credit will read:
Posted with permission from CHAJIN
Related website LINK:CHAJIN
Questioner: Yukiko Yamaguchi
CHAJIN Profile:
フラワーアーティスト。
オリジナルフラワースタイルCHAJIN主宰。
暮らしまわりの雑貨と季節の花を合わせた個性的でありながらもカジュアルな花あしらいや存在感あるリースの作品が人気。現在、アフタヌーンティーHPや広告誌などで連載中。また、店舗や展示会などの花ディスプレイの他、鎌倉のアトリエと東京各所、静岡、横浜ランドマークにて花教室も定期開催中。
著書に
『CHAJINの花／小さな花あしらいと12ヶ月の花の話』
『CHAJINの花／季節の花でつくる12ヶ月のリース』（ともに芸文社）
『CHAJINの花／ポストカードシリーズ（全22種）』（ハートクリエイション）など。
プロレス好き。紅茶好き。愛猫家。鎌倉在住。
-----------------------------------------------------------------------------------
Webmagazine kimbou TOP ページへ Web magazinekimbou : home
登録:
投稿 (Atom)
